Łódź 17.09.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
Jakaś Maria, jakaś Krystyna, jakaś Janina, jakaś Elżbieta, jakiś Andrzej… Gdzieś między atakami rwy kulszowej i zrzędzeniem – w miejskim basenie uczą się pływać. Miło tak stanąć obok kogoś i poczuć, że ma się ciało. Można porozmawiać z ludźmi, a nie w domu siedzieć przed telewizorem. Same głupoty. Dawniej nie było telewizorów i lepiej było.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Łódź 18.09.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
Jakaś Maria, jakaś Krystyna, jakaś Janina, jakaś Elżbieta, jakiś Andrzej… Gdzieś między atakami rwy kulszowej i zrzędzeniem – w miejskim basenie uczą się pływać. Miło tak stanąć obok kogoś i poczuć, że ma się ciało. Można porozmawiać z ludźmi, a nie w domu siedzieć przed telewizorem. Same głupoty. Dawniej nie było telewizorów i lepiej było.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Łódź 23.09.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
INTERNAT
Jeszcze półtora roku temu Pasza – po prostu nauczyciel: bezpartyjny, pracujący w byle jakiej – ale zawsze – budżetówce, chodził do pracy, a wieczorami i w wakacje dawał korepetycje. Na życie wystarczało, cała reszta mało go obchodziła.
Zeszłej zimy zrobiło się zupełnie źle. Coś się zmieniło w powietrzu, jakby naelektryzowało – wszyscy mówili tylko o polityce i oglądali wiadomości, które po prostu przerażały.
A teraz? Teraz Pasza musi wyciągnąć Małego z internatu. Iść po niego do samego środka piekła.
Domy bez głosów, ulice bez światła, place bez ptaków. Przenikliwe zimno, które czuć mokrą sierścią i cisza, jakby wszyscy wsiedli do nocnego pociągu. Z jednej strony ci, z drugiej tamci, nie wiadomo, kto po czyjej stronie. Trzeba po prostu jak najszybciej wrócić do domu.
Adaptacja głośnej powieści Serhija Żadana to podróż w głąb ludzkiego doświadczenia XXI wieku - historia dojrzewania do odpowiedzialności za słabszych, do własnego zdania, do słuchania, do miłości. Opowieść o tęsknocie za zwykłym życiem, gdzie wszystko jest na swoim miejscu, a poranki są pełne domowych kłopotów. O godności i braku strachu. O wracaniu do siebie.
Premiera 21 lutego 2026 g. 19:00
Jeszcze półtora roku temu Pasza – po prostu nauczyciel: bezpartyjny, pracujący w byle jakiej – ale zawsze – budżetówce, chodził do pracy, a wieczorami i w wakacje dawał korepetycje. Na życie wystarczało, cała reszta mało go obchodziła.
Zeszłej zimy zrobiło się zupełnie źle. Coś się zmieniło w powietrzu, jakby naelektryzowało – wszyscy mówili tylko o polityce i oglądali wiadomości, które po prostu przerażały.
A teraz? Teraz Pasza musi wyciągnąć Małego z internatu. Iść po niego do samego środka piekła.
Domy bez głosów, ulice bez światła, place bez ptaków. Przenikliwe zimno, które czuć mokrą sierścią i cisza, jakby wszyscy wsiedli do nocnego pociągu. Z jednej strony ci, z drugiej tamci, nie wiadomo, kto po czyjej stronie. Trzeba po prostu jak najszybciej wrócić do domu.
Adaptacja głośnej powieści Serhija Żadana to podróż w głąb ludzkiego doświadczenia XXI wieku - historia dojrzewania do odpowiedzialności za słabszych, do własnego zdania, do słuchania, do miłości. Opowieść o tęsknocie za zwykłym życiem, gdzie wszystko jest na swoim miejscu, a poranki są pełne domowych kłopotów. O godności i braku strachu. O wracaniu do siebie.
Premiera 21 lutego 2026 g. 19:00
Łódź 24.09.2026, g. 18:00
od 25.00 pln
Kaja ma plan. A dopóki ma plan, to ma plan i tylko krok dzieli ją od życia najlepszym życiem. Będzie zdrowo jeść, ćwiczyć, medytować, zainstaluje apkę do nauki hiszpańskiego i będzie rozwiązywać sudoku. Codziennie rano po otwarciu oczu jedno sudoku. I przede wszystkim - napisze mnóstwo, mnóstwo żartów. Całą górę żartów. A jak już będzie mieć tę górę żartów, to przypnie narty albo odepnie wroty i nic jej nie zatrzyma. Kaja napisze tak śmieszny stand-up, że pospadacie z krzeseł i będzie Was trzeba reanimować. Będzie tak hiper mega śmieszny, że nie tylko Wy pospadacie z krzeseł, ale nawet mama Kai zrozumie cały pulsujący w Kai ból i pokocha ją na wskroś, bezwarunkowo, do utraty tchu. Tam, gdzie Kaja zasieje żart, zbierze miłość i osiągnie wszystko, o czym marzyła: będzie najzabawniejsza na świecie w najzabawniejszym spektaklu o przemocy seksualnej.
tekst Krysia Bednarek, Barbara Bendyk
Spektakl dla widzów 15+. W spektaklu poruszany jest temat przemocy seksualnej i pojawiają się wulgaryzmy.
Czas trwania spektaklu: 90 minut
tekst Krysia Bednarek, Barbara Bendyk
Spektakl dla widzów 15+. W spektaklu poruszany jest temat przemocy seksualnej i pojawiają się wulgaryzmy.
Czas trwania spektaklu: 90 minut
Łódź 24.09.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
INTERNAT
Jeszcze półtora roku temu Pasza – po prostu nauczyciel: bezpartyjny, pracujący w byle jakiej – ale zawsze – budżetówce, chodził do pracy, a wieczorami i w wakacje dawał korepetycje. Na życie wystarczało, cała reszta mało go obchodziła.
Zeszłej zimy zrobiło się zupełnie źle. Coś się zmieniło w powietrzu, jakby naelektryzowało – wszyscy mówili tylko o polityce i oglądali wiadomości, które po prostu przerażały.
A teraz? Teraz Pasza musi wyciągnąć Małego z internatu. Iść po niego do samego środka piekła.
Domy bez głosów, ulice bez światła, place bez ptaków. Przenikliwe zimno, które czuć mokrą sierścią i cisza, jakby wszyscy wsiedli do nocnego pociągu. Z jednej strony ci, z drugiej tamci, nie wiadomo, kto po czyjej stronie. Trzeba po prostu jak najszybciej wrócić do domu.
Adaptacja głośnej powieści Serhija Żadana to podróż w głąb ludzkiego doświadczenia XXI wieku - historia dojrzewania do odpowiedzialności za słabszych, do własnego zdania, do słuchania, do miłości. Opowieść o tęsknocie za zwykłym życiem, gdzie wszystko jest na swoim miejscu, a poranki są pełne domowych kłopotów. O godności i braku strachu. O wracaniu do siebie.
Premiera 21 lutego 2026 g. 19:00
Jeszcze półtora roku temu Pasza – po prostu nauczyciel: bezpartyjny, pracujący w byle jakiej – ale zawsze – budżetówce, chodził do pracy, a wieczorami i w wakacje dawał korepetycje. Na życie wystarczało, cała reszta mało go obchodziła.
Zeszłej zimy zrobiło się zupełnie źle. Coś się zmieniło w powietrzu, jakby naelektryzowało – wszyscy mówili tylko o polityce i oglądali wiadomości, które po prostu przerażały.
A teraz? Teraz Pasza musi wyciągnąć Małego z internatu. Iść po niego do samego środka piekła.
Domy bez głosów, ulice bez światła, place bez ptaków. Przenikliwe zimno, które czuć mokrą sierścią i cisza, jakby wszyscy wsiedli do nocnego pociągu. Z jednej strony ci, z drugiej tamci, nie wiadomo, kto po czyjej stronie. Trzeba po prostu jak najszybciej wrócić do domu.
Adaptacja głośnej powieści Serhija Żadana to podróż w głąb ludzkiego doświadczenia XXI wieku - historia dojrzewania do odpowiedzialności za słabszych, do własnego zdania, do słuchania, do miłości. Opowieść o tęsknocie za zwykłym życiem, gdzie wszystko jest na swoim miejscu, a poranki są pełne domowych kłopotów. O godności i braku strachu. O wracaniu do siebie.
Premiera 21 lutego 2026 g. 19:00
Łódź 25.09.2026, g. 19:00
od 25.00 pln
Kaja ma plan. A dopóki ma plan, to ma plan i tylko krok dzieli ją od życia najlepszym życiem. Będzie zdrowo jeść, ćwiczyć, medytować, zainstaluje apkę do nauki hiszpańskiego i będzie rozwiązywać sudoku. Codziennie rano po otwarciu oczu jedno sudoku. I przede wszystkim - napisze mnóstwo, mnóstwo żartów. Całą górę żartów. A jak już będzie mieć tę górę żartów, to przypnie narty albo odepnie wroty i nic jej nie zatrzyma. Kaja napisze tak śmieszny stand-up, że pospadacie z krzeseł i będzie Was trzeba reanimować. Będzie tak hiper mega śmieszny, że nie tylko Wy pospadacie z krzeseł, ale nawet mama Kai zrozumie cały pulsujący w Kai ból i pokocha ją na wskroś, bezwarunkowo, do utraty tchu. Tam, gdzie Kaja zasieje żart, zbierze miłość i osiągnie wszystko, o czym marzyła: będzie najzabawniejsza na świecie w najzabawniejszym spektaklu o przemocy seksualnej.
tekst Krysia Bednarek, Barbara Bendyk
Spektakl dla widzów 15+. W spektaklu poruszany jest temat przemocy seksualnej i pojawiają się wulgaryzmy.
Czas trwania spektaklu: 90 minut
tekst Krysia Bednarek, Barbara Bendyk
Spektakl dla widzów 15+. W spektaklu poruszany jest temat przemocy seksualnej i pojawiają się wulgaryzmy.
Czas trwania spektaklu: 90 minut
Łódź 26.09.2026, g. 18:00
od 22.50 pln
Kto ma prawo mówić w imieniu natury? I co się dzieje, gdy język zwierząt próbuje przebić się przez hałas ludzkich interesów? „Prowadź swój pług przez kości umarłych” – sceniczna adaptacja na podstawie nagrodzonej Międzynarodową Nagrodą Bookera powieści Olgi Tokarczuk to thriller ekologiczny i przypowieść o odpowiedzialności i widzialności: o tym, kogo w świecie słychać, a kto wciąż jest systemowo zagłuszany.
W centrum opowieści stoi Janina Duszejko - samotniczka, astrolożka-amatorka, uparta rzeczniczka „braci mniejszych”. Zimowe odludzie, seria zagadkowych zgonów i społeczność, w której łowiecki rytuał miesza się z lokalną polityką, tworzą ramę kryminału. Ale to tylko pierwszy plan. Pod spodem rozgrywa się dramat etyczny: o empatii przekraczającej granice gatunku, o prawie i bezprawiu, które nie zawsze pokrywają się ze sprawiedliwością.
Twórcy i twórczynie spektaklu patrzą na świat oczami Janiny Duszejko i zmieniają utarty podział „ludzie i zwierzęta” na jedno słowo: Istoty. Gdy zmienia się język, zmienia się też to, co wolno - i komu.
Spektakl dla widzów +15. W spektaklu pojawia się nagość
Czas trwania: 2 godziny 50 minut z jedną przerwą.
W centrum opowieści stoi Janina Duszejko - samotniczka, astrolożka-amatorka, uparta rzeczniczka „braci mniejszych”. Zimowe odludzie, seria zagadkowych zgonów i społeczność, w której łowiecki rytuał miesza się z lokalną polityką, tworzą ramę kryminału. Ale to tylko pierwszy plan. Pod spodem rozgrywa się dramat etyczny: o empatii przekraczającej granice gatunku, o prawie i bezprawiu, które nie zawsze pokrywają się ze sprawiedliwością.
Twórcy i twórczynie spektaklu patrzą na świat oczami Janiny Duszejko i zmieniają utarty podział „ludzie i zwierzęta” na jedno słowo: Istoty. Gdy zmienia się język, zmienia się też to, co wolno - i komu.
Spektakl dla widzów +15. W spektaklu pojawia się nagość
Czas trwania: 2 godziny 50 minut z jedną przerwą.
Łódź 26.09.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
Historia dobrze znana: Pani chce zabić Pana,
niemniej rzecz się mocno gmatwa,
bo to nie jest sprawa łatwa.
Potem żal tę Panią trawi,
aż się sama pragnie zabić,
gdy porzuca ją Kochanek
co małżeństwo wpędził w zamęt.
A w ostatniej już odsłonie
ma się zdarzyć taki koniec,
że Kochanek oraz Mąż,
(co urazę nosi wciąż)
mając wspólne niecne plany
chcą odpłacić pięknej Pani.
~ Jacek Bończyk
Jeżeli w Morderstwie w hotelu Rona Clarka i Sama Bobricka ktoś ginie, to jest to chandra. Zabijają ją absurdalnym dowcipem aktorzy Jaracza, dający w tym przedstawieniu brawurowy popis umiejętności. Grane przez nich postaci snują swoje misterne a często mroczne plany, by następnie porzucać je w wyniku zaskakujących zwrotów akcji. To prawdziwy rollercoaster dla widzów, tym zabawniejszy, im bardziej niedorzeczne okoliczności fundują sobie bohaterowie owej „czarnej komedii”. „Morderstwo w hotelu” to specyficzne remedium na oderwanie się na od niezbyt skorej do żartów codzienności, w klimacie „Cyrku Monty Pythona”.
Czas trwania spektaklu: 65 minut, bez przerwy
Licencję na wykorzystanie utworu „Morderstwo hotelu” Rona Clarka i Sama Bobricka i prawa autorskie reprezentuje ZAIKS. Prawa Włodzimierza Kaczkowskiego reprezentuje Agencja Literacko - Teatralna "Podium 117".
niemniej rzecz się mocno gmatwa,
bo to nie jest sprawa łatwa.
Potem żal tę Panią trawi,
aż się sama pragnie zabić,
gdy porzuca ją Kochanek
co małżeństwo wpędził w zamęt.
A w ostatniej już odsłonie
ma się zdarzyć taki koniec,
że Kochanek oraz Mąż,
(co urazę nosi wciąż)
mając wspólne niecne plany
chcą odpłacić pięknej Pani.
~ Jacek Bończyk
Jeżeli w Morderstwie w hotelu Rona Clarka i Sama Bobricka ktoś ginie, to jest to chandra. Zabijają ją absurdalnym dowcipem aktorzy Jaracza, dający w tym przedstawieniu brawurowy popis umiejętności. Grane przez nich postaci snują swoje misterne a często mroczne plany, by następnie porzucać je w wyniku zaskakujących zwrotów akcji. To prawdziwy rollercoaster dla widzów, tym zabawniejszy, im bardziej niedorzeczne okoliczności fundują sobie bohaterowie owej „czarnej komedii”. „Morderstwo w hotelu” to specyficzne remedium na oderwanie się na od niezbyt skorej do żartów codzienności, w klimacie „Cyrku Monty Pythona”.
Czas trwania spektaklu: 65 minut, bez przerwy
Licencję na wykorzystanie utworu „Morderstwo hotelu” Rona Clarka i Sama Bobricka i prawa autorskie reprezentuje ZAIKS. Prawa Włodzimierza Kaczkowskiego reprezentuje Agencja Literacko - Teatralna "Podium 117".
Łódź 27.09.2026, g. 17:00
od 22.50 pln
Kto ma prawo mówić w imieniu natury? I co się dzieje, gdy język zwierząt próbuje przebić się przez hałas ludzkich interesów? „Prowadź swój pług przez kości umarłych” – sceniczna adaptacja na podstawie nagrodzonej Międzynarodową Nagrodą Bookera powieści Olgi Tokarczuk to thriller ekologiczny i przypowieść o odpowiedzialności i widzialności: o tym, kogo w świecie słychać, a kto wciąż jest systemowo zagłuszany.
W centrum opowieści stoi Janina Duszejko - samotniczka, astrolożka-amatorka, uparta rzeczniczka „braci mniejszych”. Zimowe odludzie, seria zagadkowych zgonów i społeczność, w której łowiecki rytuał miesza się z lokalną polityką, tworzą ramę kryminału. Ale to tylko pierwszy plan. Pod spodem rozgrywa się dramat etyczny: o empatii przekraczającej granice gatunku, o prawie i bezprawiu, które nie zawsze pokrywają się ze sprawiedliwością.
Twórcy i twórczynie spektaklu patrzą na świat oczami Janiny Duszejko i zmieniają utarty podział „ludzie i zwierzęta” na jedno słowo: Istoty. Gdy zmienia się język, zmienia się też to, co wolno - i komu.
Spektakl dla widzów +15. W spektaklu pojawia się nagość
Czas trwania: 2 godziny 50 minut z jedną przerwą.
W centrum opowieści stoi Janina Duszejko - samotniczka, astrolożka-amatorka, uparta rzeczniczka „braci mniejszych”. Zimowe odludzie, seria zagadkowych zgonów i społeczność, w której łowiecki rytuał miesza się z lokalną polityką, tworzą ramę kryminału. Ale to tylko pierwszy plan. Pod spodem rozgrywa się dramat etyczny: o empatii przekraczającej granice gatunku, o prawie i bezprawiu, które nie zawsze pokrywają się ze sprawiedliwością.
Twórcy i twórczynie spektaklu patrzą na świat oczami Janiny Duszejko i zmieniają utarty podział „ludzie i zwierzęta” na jedno słowo: Istoty. Gdy zmienia się język, zmienia się też to, co wolno - i komu.
Spektakl dla widzów +15. W spektaklu pojawia się nagość
Czas trwania: 2 godziny 50 minut z jedną przerwą.
Łódź 27.09.2026, g. 18:00
od 35.00 pln
Historia dobrze znana: Pani chce zabić Pana,
niemniej rzecz się mocno gmatwa,
bo to nie jest sprawa łatwa.
Potem żal tę Panią trawi,
aż się sama pragnie zabić,
gdy porzuca ją Kochanek
co małżeństwo wpędził w zamęt.
A w ostatniej już odsłonie
ma się zdarzyć taki koniec,
że Kochanek oraz Mąż,
(co urazę nosi wciąż)
mając wspólne niecne plany
chcą odpłacić pięknej Pani.
~ Jacek Bończyk
Jeżeli w Morderstwie w hotelu Rona Clarka i Sama Bobricka ktoś ginie, to jest to chandra. Zabijają ją absurdalnym dowcipem aktorzy Jaracza, dający w tym przedstawieniu brawurowy popis umiejętności. Grane przez nich postaci snują swoje misterne a często mroczne plany, by następnie porzucać je w wyniku zaskakujących zwrotów akcji. To prawdziwy rollercoaster dla widzów, tym zabawniejszy, im bardziej niedorzeczne okoliczności fundują sobie bohaterowie owej „czarnej komedii”. „Morderstwo w hotelu” to specyficzne remedium na oderwanie się na od niezbyt skorej do żartów codzienności, w klimacie „Cyrku Monty Pythona”.
Czas trwania spektaklu: 65 minut, bez przerwy
Licencję na wykorzystanie utworu „Morderstwo hotelu” Rona Clarka i Sama Bobricka i prawa autorskie reprezentuje ZAIKS. Prawa Włodzimierza Kaczkowskiego reprezentuje Agencja Literacko - Teatralna "Podium 117".
niemniej rzecz się mocno gmatwa,
bo to nie jest sprawa łatwa.
Potem żal tę Panią trawi,
aż się sama pragnie zabić,
gdy porzuca ją Kochanek
co małżeństwo wpędził w zamęt.
A w ostatniej już odsłonie
ma się zdarzyć taki koniec,
że Kochanek oraz Mąż,
(co urazę nosi wciąż)
mając wspólne niecne plany
chcą odpłacić pięknej Pani.
~ Jacek Bończyk
Jeżeli w Morderstwie w hotelu Rona Clarka i Sama Bobricka ktoś ginie, to jest to chandra. Zabijają ją absurdalnym dowcipem aktorzy Jaracza, dający w tym przedstawieniu brawurowy popis umiejętności. Grane przez nich postaci snują swoje misterne a często mroczne plany, by następnie porzucać je w wyniku zaskakujących zwrotów akcji. To prawdziwy rollercoaster dla widzów, tym zabawniejszy, im bardziej niedorzeczne okoliczności fundują sobie bohaterowie owej „czarnej komedii”. „Morderstwo w hotelu” to specyficzne remedium na oderwanie się na od niezbyt skorej do żartów codzienności, w klimacie „Cyrku Monty Pythona”.
Czas trwania spektaklu: 65 minut, bez przerwy
Licencję na wykorzystanie utworu „Morderstwo hotelu” Rona Clarka i Sama Bobricka i prawa autorskie reprezentuje ZAIKS. Prawa Włodzimierza Kaczkowskiego reprezentuje Agencja Literacko - Teatralna "Podium 117".
Łódź 29.09.2026, g. 19:00
od 25.00 pln
O spektaklu
Yasmina Reza to jedna z najbardziej znanych współczesnych dramatopisarek francuskich. Sławę zdobyła dzięki Sztuce. Napisana w roku 1994, przetłumaczona na ponad trzydzieści języków, wystawiana była na całym świecie, między innymi, w Paryżu, Londynie, Buenos-Aires, Tel Awiwie. Zdobyła Nagrodę Moliera dla najlepszego autora, a także Evening Standard Award oraz Laurence Olivier Award. Sztuka Rezy jest komedią i, jak to prawdziwe komedie mają w chlubnym zwyczaju, skłania do poważnej, momentami bardzo niewesołej, zadumy. Wyśmiewając ludzkie słabości, nie kpi z nich złośliwie, chociaż same się o to proszą, lecz szuka ich źródła. Znajdując je, wzrusza. Historia wystawionej na próbę przyjaźni trzech bohaterów utworu, przy całej swej komiczności, jest opowieścią o współczesnym człowieku. A ten, jak każdy, ma swoje zmartwienia, niepokoje, problemy. Nieraz dramatyczne. Mądry humor Rezy jest na nie odpowiedzią. Pociesza, dodaje sił. Nie pozostawia po sobie jednak aury absolutnej błogości. Dowcip Sztuki jest przewrotny. W finale niekoniecznie wyłącznie śmieszny.
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Premiera na Małej Scenie Teatru Jaracza 6 maja 2023 r.,
a w ramach Wojewódzkich Jaracza Wędrówek w MDK Radomsko 7 maja 2023 r.
Czas trwania spektaklu: 90 min.
Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Yasmina Reza to jedna z najbardziej znanych współczesnych dramatopisarek francuskich. Sławę zdobyła dzięki Sztuce. Napisana w roku 1994, przetłumaczona na ponad trzydzieści języków, wystawiana była na całym świecie, między innymi, w Paryżu, Londynie, Buenos-Aires, Tel Awiwie. Zdobyła Nagrodę Moliera dla najlepszego autora, a także Evening Standard Award oraz Laurence Olivier Award. Sztuka Rezy jest komedią i, jak to prawdziwe komedie mają w chlubnym zwyczaju, skłania do poważnej, momentami bardzo niewesołej, zadumy. Wyśmiewając ludzkie słabości, nie kpi z nich złośliwie, chociaż same się o to proszą, lecz szuka ich źródła. Znajdując je, wzrusza. Historia wystawionej na próbę przyjaźni trzech bohaterów utworu, przy całej swej komiczności, jest opowieścią o współczesnym człowieku. A ten, jak każdy, ma swoje zmartwienia, niepokoje, problemy. Nieraz dramatyczne. Mądry humor Rezy jest na nie odpowiedzią. Pociesza, dodaje sił. Nie pozostawia po sobie jednak aury absolutnej błogości. Dowcip Sztuki jest przewrotny. W finale niekoniecznie wyłącznie śmieszny.
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Premiera na Małej Scenie Teatru Jaracza 6 maja 2023 r.,
a w ramach Wojewódzkich Jaracza Wędrówek w MDK Radomsko 7 maja 2023 r.
Czas trwania spektaklu: 90 min.
Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Łódź 30.09.2026, g. 19:00
od 25.00 pln
O spektaklu
Yasmina Reza to jedna z najbardziej znanych współczesnych dramatopisarek francuskich. Sławę zdobyła dzięki Sztuce. Napisana w roku 1994, przetłumaczona na ponad trzydzieści języków, wystawiana była na całym świecie, między innymi, w Paryżu, Londynie, Buenos-Aires, Tel Awiwie. Zdobyła Nagrodę Moliera dla najlepszego autora, a także Evening Standard Award oraz Laurence Olivier Award. Sztuka Rezy jest komedią i, jak to prawdziwe komedie mają w chlubnym zwyczaju, skłania do poważnej, momentami bardzo niewesołej, zadumy. Wyśmiewając ludzkie słabości, nie kpi z nich złośliwie, chociaż same się o to proszą, lecz szuka ich źródła. Znajdując je, wzrusza. Historia wystawionej na próbę przyjaźni trzech bohaterów utworu, przy całej swej komiczności, jest opowieścią o współczesnym człowieku. A ten, jak każdy, ma swoje zmartwienia, niepokoje, problemy. Nieraz dramatyczne. Mądry humor Rezy jest na nie odpowiedzią. Pociesza, dodaje sił. Nie pozostawia po sobie jednak aury absolutnej błogości. Dowcip Sztuki jest przewrotny. W finale niekoniecznie wyłącznie śmieszny.
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Premiera na Małej Scenie Teatru Jaracza 6 maja 2023 r.,
a w ramach Wojewódzkich Jaracza Wędrówek w MDK Radomsko 7 maja 2023 r.
Czas trwania spektaklu: 90 min.
Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Yasmina Reza to jedna z najbardziej znanych współczesnych dramatopisarek francuskich. Sławę zdobyła dzięki Sztuce. Napisana w roku 1994, przetłumaczona na ponad trzydzieści języków, wystawiana była na całym świecie, między innymi, w Paryżu, Londynie, Buenos-Aires, Tel Awiwie. Zdobyła Nagrodę Moliera dla najlepszego autora, a także Evening Standard Award oraz Laurence Olivier Award. Sztuka Rezy jest komedią i, jak to prawdziwe komedie mają w chlubnym zwyczaju, skłania do poważnej, momentami bardzo niewesołej, zadumy. Wyśmiewając ludzkie słabości, nie kpi z nich złośliwie, chociaż same się o to proszą, lecz szuka ich źródła. Znajdując je, wzrusza. Historia wystawionej na próbę przyjaźni trzech bohaterów utworu, przy całej swej komiczności, jest opowieścią o współczesnym człowieku. A ten, jak każdy, ma swoje zmartwienia, niepokoje, problemy. Nieraz dramatyczne. Mądry humor Rezy jest na nie odpowiedzią. Pociesza, dodaje sił. Nie pozostawia po sobie jednak aury absolutnej błogości. Dowcip Sztuki jest przewrotny. W finale niekoniecznie wyłącznie śmieszny.
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Premiera na Małej Scenie Teatru Jaracza 6 maja 2023 r.,
a w ramach Wojewódzkich Jaracza Wędrówek w MDK Radomsko 7 maja 2023 r.
Czas trwania spektaklu: 90 min.
Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Łódź 30.09.2026, g. 19:00
od 25.00 pln
Justyna Celeda inscenizuje tekst Iwana Wyrypajewa, tworząc spektakl pulsujący od skrywanych namiętności, bolesnych wspomnień i prowokacyjnego humoru. To nie jest kolejna historia o romansie – to pełen napięcia thriller emocjonalny o ludziach uwięzionych w labiryncie własnych uczuć, gdzie każda decyzja z przeszłości rzuca cień na teraźniejszość. To spektakl gęsty od emocji, błyskotliwy i brutalnie szczery, który rozkłada ludzkie serce na czynniki pierwsze.
Premiera 5 stycznia 2024 r. na Scenie Kameralnej.
Czas trwania spektaklu: 100 minut, bez przerwy
spektakl z efektami pirotechnicznymi - strzały z broni palnej
Patronat Medialny
TVP 3 Łódź
Toya TV
Radio Łódź
Współpraca medialna
MeloRadio
Radio Złote Przeboje
Premiera 5 stycznia 2024 r. na Scenie Kameralnej.
Czas trwania spektaklu: 100 minut, bez przerwy
spektakl z efektami pirotechnicznymi - strzały z broni palnej
Patronat Medialny
TVP 3 Łódź
Toya TV
Radio Łódź
Współpraca medialna
MeloRadio
Radio Złote Przeboje
