Łódź 01.12.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
Jakaś Maria, jakaś Krystyna, jakaś Janina, jakaś Elżbieta, jakiś Andrzej… Gdzieś między atakami rwy kulszowej i zrzędzeniem – w miejskim basenie uczą się pływać. Miło tak stanąć obok kogoś i poczuć, że ma się ciało. Można porozmawiać z ludźmi, a nie w domu siedzieć przed telewizorem. Same głupoty. Dawniej nie było telewizorów i lepiej było.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Łódź 02.12.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
Jakaś Maria, jakaś Krystyna, jakaś Janina, jakaś Elżbieta, jakiś Andrzej… Gdzieś między atakami rwy kulszowej i zrzędzeniem – w miejskim basenie uczą się pływać. Miło tak stanąć obok kogoś i poczuć, że ma się ciało. Można porozmawiać z ludźmi, a nie w domu siedzieć przed telewizorem. Same głupoty. Dawniej nie było telewizorów i lepiej było.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Łódź 03.12.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
Jakaś Maria, jakaś Krystyna, jakaś Janina, jakaś Elżbieta, jakiś Andrzej… Gdzieś między atakami rwy kulszowej i zrzędzeniem – w miejskim basenie uczą się pływać. Miło tak stanąć obok kogoś i poczuć, że ma się ciało. Można porozmawiać z ludźmi, a nie w domu siedzieć przed telewizorem. Same głupoty. Dawniej nie było telewizorów i lepiej było.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Łódź 04.12.2026, g. 10:00
od 30.00 pln
Neuroróżnorodność coraz wyraźniej kształtuje współczesną dyskusję o psychice, tożsamości i społecznych normach. Porządkuje doświadczenia, pozwala odnaleźć wspólnotę, daje głos rzeczom, które wcześniej pozostawały niewypowiedziane. Dla wielu jest narzędziem samorozpoznania, dla innych źródłem niepokoju albo nowych oczekiwań. Jednym z najbardziej widocznych punktów tej rozmowy jest dziś ADHD - jako realna diagnoza, modne hasło czy przedmiot społecznej podejrzliwości.
„Teraz, zaraz, naraz” przygląda się ADHD jako polu napięcia: między ulgą a wstydem, autoświadomością a modą, potrzebą wsparcia a presją, by stać się bardziej wydajną wersją siebie. Duet Knapik/Kowańska bada, czemu i komu służą diagnozy oraz co dzieje się wtedy, gdy pomoc zaczyna przypominać program naprawczy. Kto decyduje, które zachowania wymagają troski, a które korekty? Opieka może przecież niebezpiecznie przypominać kontrolę, a wsparcie - być aplikowane przez dyscyplinę.
Spektakl przyjmie formę tragikomicznej dystopii: fantazji o idealnie zsynchronizowanym społeczeństwie, zaprojektowanym dla jednego rytmu, jednego modelu uwagi, jednej miary normalności. To list miłosny do chaosu i skarga na kult porządku. A może odwrotnie?
Spektakl zrealizowany w ramach projektu „Wspólna scena” - programu spektakli i działań teatralnych Jaracza w regionie
„Teraz, zaraz, naraz” przygląda się ADHD jako polu napięcia: między ulgą a wstydem, autoświadomością a modą, potrzebą wsparcia a presją, by stać się bardziej wydajną wersją siebie. Duet Knapik/Kowańska bada, czemu i komu służą diagnozy oraz co dzieje się wtedy, gdy pomoc zaczyna przypominać program naprawczy. Kto decyduje, które zachowania wymagają troski, a które korekty? Opieka może przecież niebezpiecznie przypominać kontrolę, a wsparcie - być aplikowane przez dyscyplinę.
Spektakl przyjmie formę tragikomicznej dystopii: fantazji o idealnie zsynchronizowanym społeczeństwie, zaprojektowanym dla jednego rytmu, jednego modelu uwagi, jednej miary normalności. To list miłosny do chaosu i skarga na kult porządku. A może odwrotnie?
Spektakl zrealizowany w ramach projektu „Wspólna scena” - programu spektakli i działań teatralnych Jaracza w regionie
Łódź 05.12.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
Neuroróżnorodność coraz wyraźniej kształtuje współczesną dyskusję o psychice, tożsamości i społecznych normach. Porządkuje doświadczenia, pozwala odnaleźć wspólnotę, daje głos rzeczom, które wcześniej pozostawały niewypowiedziane. Dla wielu jest narzędziem samorozpoznania, dla innych źródłem niepokoju albo nowych oczekiwań. Jednym z najbardziej widocznych punktów tej rozmowy jest dziś ADHD - jako realna diagnoza, modne hasło czy przedmiot społecznej podejrzliwości.
„Teraz, zaraz, naraz” przygląda się ADHD jako polu napięcia: między ulgą a wstydem, autoświadomością a modą, potrzebą wsparcia a presją, by stać się bardziej wydajną wersją siebie. Duet Knapik/Kowańska bada, czemu i komu służą diagnozy oraz co dzieje się wtedy, gdy pomoc zaczyna przypominać program naprawczy. Kto decyduje, które zachowania wymagają troski, a które korekty? Opieka może przecież niebezpiecznie przypominać kontrolę, a wsparcie - być aplikowane przez dyscyplinę.
Spektakl przyjmie formę tragikomicznej dystopii: fantazji o idealnie zsynchronizowanym społeczeństwie, zaprojektowanym dla jednego rytmu, jednego modelu uwagi, jednej miary normalności. To list miłosny do chaosu i skarga na kult porządku. A może odwrotnie?
Spektakl zrealizowany w ramach projektu „Wspólna scena” - programu spektakli i działań teatralnych Jaracza w regionie
„Teraz, zaraz, naraz” przygląda się ADHD jako polu napięcia: między ulgą a wstydem, autoświadomością a modą, potrzebą wsparcia a presją, by stać się bardziej wydajną wersją siebie. Duet Knapik/Kowańska bada, czemu i komu służą diagnozy oraz co dzieje się wtedy, gdy pomoc zaczyna przypominać program naprawczy. Kto decyduje, które zachowania wymagają troski, a które korekty? Opieka może przecież niebezpiecznie przypominać kontrolę, a wsparcie - być aplikowane przez dyscyplinę.
Spektakl przyjmie formę tragikomicznej dystopii: fantazji o idealnie zsynchronizowanym społeczeństwie, zaprojektowanym dla jednego rytmu, jednego modelu uwagi, jednej miary normalności. To list miłosny do chaosu i skarga na kult porządku. A może odwrotnie?
Spektakl zrealizowany w ramach projektu „Wspólna scena” - programu spektakli i działań teatralnych Jaracza w regionie
Łódź 06.12.2026, g. 17:00
od 30.00 pln
Neuroróżnorodność coraz wyraźniej kształtuje współczesną dyskusję o psychice, tożsamości i społecznych normach. Porządkuje doświadczenia, pozwala odnaleźć wspólnotę, daje głos rzeczom, które wcześniej pozostawały niewypowiedziane. Dla wielu jest narzędziem samorozpoznania, dla innych źródłem niepokoju albo nowych oczekiwań. Jednym z najbardziej widocznych punktów tej rozmowy jest dziś ADHD - jako realna diagnoza, modne hasło czy przedmiot społecznej podejrzliwości.
„Teraz, zaraz, naraz” przygląda się ADHD jako polu napięcia: między ulgą a wstydem, autoświadomością a modą, potrzebą wsparcia a presją, by stać się bardziej wydajną wersją siebie. Duet Knapik/Kowańska bada, czemu i komu służą diagnozy oraz co dzieje się wtedy, gdy pomoc zaczyna przypominać program naprawczy. Kto decyduje, które zachowania wymagają troski, a które korekty? Opieka może przecież niebezpiecznie przypominać kontrolę, a wsparcie - być aplikowane przez dyscyplinę.
Spektakl przyjmie formę tragikomicznej dystopii: fantazji o idealnie zsynchronizowanym społeczeństwie, zaprojektowanym dla jednego rytmu, jednego modelu uwagi, jednej miary normalności. To list miłosny do chaosu i skarga na kult porządku. A może odwrotnie?
Spektakl zrealizowany w ramach projektu „Wspólna scena” - programu spektakli i działań teatralnych Jaracza w regionie
„Teraz, zaraz, naraz” przygląda się ADHD jako polu napięcia: między ulgą a wstydem, autoświadomością a modą, potrzebą wsparcia a presją, by stać się bardziej wydajną wersją siebie. Duet Knapik/Kowańska bada, czemu i komu służą diagnozy oraz co dzieje się wtedy, gdy pomoc zaczyna przypominać program naprawczy. Kto decyduje, które zachowania wymagają troski, a które korekty? Opieka może przecież niebezpiecznie przypominać kontrolę, a wsparcie - być aplikowane przez dyscyplinę.
Spektakl przyjmie formę tragikomicznej dystopii: fantazji o idealnie zsynchronizowanym społeczeństwie, zaprojektowanym dla jednego rytmu, jednego modelu uwagi, jednej miary normalności. To list miłosny do chaosu i skarga na kult porządku. A może odwrotnie?
Spektakl zrealizowany w ramach projektu „Wspólna scena” - programu spektakli i działań teatralnych Jaracza w regionie
Łódź 15.12.2026, g. 10:00
od 30.00 pln
O spektaklu
Spektakl zrealizowany w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium to kameralna i niezwykle aktualna opowieść o samotności, która staje się największym zagrożeniem współczesnego świata. Historia o niemożności skomunikowania się z najbliższymi i braku odwagi, by spotkać się z drugim człowiekiem twarzą w twarz, o trudach dojrzewania i zagrożeniach, jakie rodzi ucieczka w wirtualny świat.
Premiera na Małej Scenie 14 stycznia 2022 r.
Spektakl dla widzów dorosłych (+16 lat)
Czas trwania spektaklu: 75 min.
Spektakl zrealizowany w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium to kameralna i niezwykle aktualna opowieść o samotności, która staje się największym zagrożeniem współczesnego świata. Historia o niemożności skomunikowania się z najbliższymi i braku odwagi, by spotkać się z drugim człowiekiem twarzą w twarz, o trudach dojrzewania i zagrożeniach, jakie rodzi ucieczka w wirtualny świat.
Premiera na Małej Scenie 14 stycznia 2022 r.
Spektakl dla widzów dorosłych (+16 lat)
Czas trwania spektaklu: 75 min.
Łódź 17.12.2026, g. 10:00
od 30.00 pln
O spektaklu
Spektakl zrealizowany w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium to kameralna i niezwykle aktualna opowieść o samotności, która staje się największym zagrożeniem współczesnego świata. Historia o niemożności skomunikowania się z najbliższymi i braku odwagi, by spotkać się z drugim człowiekiem twarzą w twarz, o trudach dojrzewania i zagrożeniach, jakie rodzi ucieczka w wirtualny świat.
Premiera na Małej Scenie 14 stycznia 2022 r.
Spektakl dla widzów dorosłych (+16 lat)
Czas trwania spektaklu: 75 min.
Spektakl zrealizowany w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium to kameralna i niezwykle aktualna opowieść o samotności, która staje się największym zagrożeniem współczesnego świata. Historia o niemożności skomunikowania się z najbliższymi i braku odwagi, by spotkać się z drugim człowiekiem twarzą w twarz, o trudach dojrzewania i zagrożeniach, jakie rodzi ucieczka w wirtualny świat.
Premiera na Małej Scenie 14 stycznia 2022 r.
Spektakl dla widzów dorosłych (+16 lat)
Czas trwania spektaklu: 75 min.
Łódź 17.12.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
INTERNAT
Jeszcze półtora roku temu Pasza – po prostu nauczyciel: bezpartyjny, pracujący w byle jakiej – ale zawsze – budżetówce, chodził do pracy, a wieczorami i w wakacje dawał korepetycje. Na życie wystarczało, cała reszta mało go obchodziła.
Zeszłej zimy zrobiło się zupełnie źle. Coś się zmieniło w powietrzu, jakby naelektryzowało – wszyscy mówili tylko o polityce i oglądali wiadomości, które po prostu przerażały.
A teraz? Teraz Pasza musi wyciągnąć Małego z internatu. Iść po niego do samego środka piekła.
Domy bez głosów, ulice bez światła, place bez ptaków. Przenikliwe zimno, które czuć mokrą sierścią i cisza, jakby wszyscy wsiedli do nocnego pociągu. Z jednej strony ci, z drugiej tamci, nie wiadomo, kto po czyjej stronie. Trzeba po prostu jak najszybciej wrócić do domu.
Adaptacja głośnej powieści Serhija Żadana to podróż w głąb ludzkiego doświadczenia XXI wieku - historia dojrzewania do odpowiedzialności za słabszych, do własnego zdania, do słuchania, do miłości. Opowieść o tęsknocie za zwykłym życiem, gdzie wszystko jest na swoim miejscu, a poranki są pełne domowych kłopotów. O godności i braku strachu. O wracaniu do siebie.
Premiera 21 lutego 2026 g. 19:00
23.09.2026 Konteksty - - wprowadzenie do spektaklu. Prowadzenie Paweł Sztarbowski
23.09.20026 Вистава з перекладом на українську мову (субтитри)
Про виставу
Ще півтора року тому Павло – звичайний вчитель, безпартійний, який працював у абиякій – але все ж в бюджетній установі – ходив на роботу, a вечором на канікулах займався репетиторством. На життя вистачало, а все інше його мало цікавило. Минулої зими стало зовсім погано. Ніби щось змінилося в повітрі, ніби воно наелектризувалося — всі говорили лише про політику і дивилися новини, які просто жахали. A тепер? Тепер Павло мусить забрати малого з інтернату. Піти по нього в самісіньке пекло. Будинки без голосів, вулиці без світла, площі без пташок. Пронизливий холод, що пахне мокрою собачою шерстю, і тиша, ніби всі сіли на нічний потяг. З одного боку — одні, з іншого — інші, і ніхто не знає, хто на чиєму боці. Треба просто якнайшвидше повернутися додому.Адаптація гучного роману Сергія Жадана — це подорож у глибину людського досвіду ХХІ століття: історія дорослішання до відповідальності за слабших, до власного переконання, до вміння слухати, до любові. Розповідь про тугу за звичайним життям, у якому все на своєму місці, а ранки сповнені домашніх клопотів. Про гідність і відсутність страху. Про повернення до себе.
РоляхEwa Audykowska-Wiśniewska, Agnieszka Skrzypczak, Sambor Czarnota, Mateusz Czwartosz, Krzysztof Wach, Andrzej Wichrowski, Kacper Męcka (гостинно)
Спектакль для глядачів 15+. У виставі використовується ненормативна лексика.
Jeszcze półtora roku temu Pasza – po prostu nauczyciel: bezpartyjny, pracujący w byle jakiej – ale zawsze – budżetówce, chodził do pracy, a wieczorami i w wakacje dawał korepetycje. Na życie wystarczało, cała reszta mało go obchodziła.
Zeszłej zimy zrobiło się zupełnie źle. Coś się zmieniło w powietrzu, jakby naelektryzowało – wszyscy mówili tylko o polityce i oglądali wiadomości, które po prostu przerażały.
A teraz? Teraz Pasza musi wyciągnąć Małego z internatu. Iść po niego do samego środka piekła.
Domy bez głosów, ulice bez światła, place bez ptaków. Przenikliwe zimno, które czuć mokrą sierścią i cisza, jakby wszyscy wsiedli do nocnego pociągu. Z jednej strony ci, z drugiej tamci, nie wiadomo, kto po czyjej stronie. Trzeba po prostu jak najszybciej wrócić do domu.
Adaptacja głośnej powieści Serhija Żadana to podróż w głąb ludzkiego doświadczenia XXI wieku - historia dojrzewania do odpowiedzialności za słabszych, do własnego zdania, do słuchania, do miłości. Opowieść o tęsknocie za zwykłym życiem, gdzie wszystko jest na swoim miejscu, a poranki są pełne domowych kłopotów. O godności i braku strachu. O wracaniu do siebie.
Premiera 21 lutego 2026 g. 19:00
23.09.2026 Konteksty - - wprowadzenie do spektaklu. Prowadzenie Paweł Sztarbowski
23.09.20026 Вистава з перекладом на українську мову (субтитри)
Про виставу
Ще півтора року тому Павло – звичайний вчитель, безпартійний, який працював у абиякій – але все ж в бюджетній установі – ходив на роботу, a вечором на канікулах займався репетиторством. На життя вистачало, а все інше його мало цікавило. Минулої зими стало зовсім погано. Ніби щось змінилося в повітрі, ніби воно наелектризувалося — всі говорили лише про політику і дивилися новини, які просто жахали. A тепер? Тепер Павло мусить забрати малого з інтернату. Піти по нього в самісіньке пекло. Будинки без голосів, вулиці без світла, площі без пташок. Пронизливий холод, що пахне мокрою собачою шерстю, і тиша, ніби всі сіли на нічний потяг. З одного боку — одні, з іншого — інші, і ніхто не знає, хто на чиєму боці. Треба просто якнайшвидше повернутися додому.Адаптація гучного роману Сергія Жадана — це подорож у глибину людського досвіду ХХІ століття: історія дорослішання до відповідальності за слабших, до власного переконання, до вміння слухати, до любові. Розповідь про тугу за звичайним життям, у якому все на своєму місці, а ранки сповнені домашніх клопотів. Про гідність і відсутність страху. Про повернення до себе.
РоляхEwa Audykowska-Wiśniewska, Agnieszka Skrzypczak, Sambor Czarnota, Mateusz Czwartosz, Krzysztof Wach, Andrzej Wichrowski, Kacper Męcka (гостинно)
Спектакль для глядачів 15+. У виставі використовується ненормативна лексика.
Łódź 18.12.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
O spektaklu
Yasmina Reza to jedna z najbardziej znanych współczesnych dramatopisarek francuskich. Sławę zdobyła dzięki Sztuce. Napisana w roku 1994, przetłumaczona na ponad trzydzieści języków, wystawiana była na całym świecie, między innymi, w Paryżu, Londynie, Buenos-Aires, Tel Awiwie. Zdobyła Nagrodę Moliera dla najlepszego autora, a także Evening Standard Award oraz Laurence Olivier Award. Sztuka Rezy jest komedią i, jak to prawdziwe komedie mają w chlubnym zwyczaju, skłania do poważnej, momentami bardzo niewesołej, zadumy. Wyśmiewając ludzkie słabości, nie kpi z nich złośliwie, chociaż same się o to proszą, lecz szuka ich źródła. Znajdując je, wzrusza. Historia wystawionej na próbę przyjaźni trzech bohaterów utworu, przy całej swej komiczności, jest opowieścią o współczesnym człowieku. A ten, jak każdy, ma swoje zmartwienia, niepokoje, problemy. Nieraz dramatyczne. Mądry humor Rezy jest na nie odpowiedzią. Pociesza, dodaje sił. Nie pozostawia po sobie jednak aury absolutnej błogości. Dowcip Sztuki jest przewrotny. W finale niekoniecznie wyłącznie śmieszny.
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Premiera na Małej Scenie Teatru Jaracza 6 maja 2023 r.,
a w ramach Wojewódzkich Jaracza Wędrówek w MDK Radomsko 7 maja 2023 r.
Czas trwania spektaklu: 90 min.
Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Yasmina Reza to jedna z najbardziej znanych współczesnych dramatopisarek francuskich. Sławę zdobyła dzięki Sztuce. Napisana w roku 1994, przetłumaczona na ponad trzydzieści języków, wystawiana była na całym świecie, między innymi, w Paryżu, Londynie, Buenos-Aires, Tel Awiwie. Zdobyła Nagrodę Moliera dla najlepszego autora, a także Evening Standard Award oraz Laurence Olivier Award. Sztuka Rezy jest komedią i, jak to prawdziwe komedie mają w chlubnym zwyczaju, skłania do poważnej, momentami bardzo niewesołej, zadumy. Wyśmiewając ludzkie słabości, nie kpi z nich złośliwie, chociaż same się o to proszą, lecz szuka ich źródła. Znajdując je, wzrusza. Historia wystawionej na próbę przyjaźni trzech bohaterów utworu, przy całej swej komiczności, jest opowieścią o współczesnym człowieku. A ten, jak każdy, ma swoje zmartwienia, niepokoje, problemy. Nieraz dramatyczne. Mądry humor Rezy jest na nie odpowiedzią. Pociesza, dodaje sił. Nie pozostawia po sobie jednak aury absolutnej błogości. Dowcip Sztuki jest przewrotny. W finale niekoniecznie wyłącznie śmieszny.
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Premiera na Małej Scenie Teatru Jaracza 6 maja 2023 r.,
a w ramach Wojewódzkich Jaracza Wędrówek w MDK Radomsko 7 maja 2023 r.
Czas trwania spektaklu: 90 min.
Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Łódź 19.12.2026, g. 18:00
od 30.00 pln
O spektaklu
Yasmina Reza to jedna z najbardziej znanych współczesnych dramatopisarek francuskich. Sławę zdobyła dzięki Sztuce. Napisana w roku 1994, przetłumaczona na ponad trzydzieści języków, wystawiana była na całym świecie, między innymi, w Paryżu, Londynie, Buenos-Aires, Tel Awiwie. Zdobyła Nagrodę Moliera dla najlepszego autora, a także Evening Standard Award oraz Laurence Olivier Award. Sztuka Rezy jest komedią i, jak to prawdziwe komedie mają w chlubnym zwyczaju, skłania do poważnej, momentami bardzo niewesołej, zadumy. Wyśmiewając ludzkie słabości, nie kpi z nich złośliwie, chociaż same się o to proszą, lecz szuka ich źródła. Znajdując je, wzrusza. Historia wystawionej na próbę przyjaźni trzech bohaterów utworu, przy całej swej komiczności, jest opowieścią o współczesnym człowieku. A ten, jak każdy, ma swoje zmartwienia, niepokoje, problemy. Nieraz dramatyczne. Mądry humor Rezy jest na nie odpowiedzią. Pociesza, dodaje sił. Nie pozostawia po sobie jednak aury absolutnej błogości. Dowcip Sztuki jest przewrotny. W finale niekoniecznie wyłącznie śmieszny.
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Premiera na Małej Scenie Teatru Jaracza 6 maja 2023 r.,
a w ramach Wojewódzkich Jaracza Wędrówek w MDK Radomsko 7 maja 2023 r.
Czas trwania spektaklu: 90 min.
Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Yasmina Reza to jedna z najbardziej znanych współczesnych dramatopisarek francuskich. Sławę zdobyła dzięki Sztuce. Napisana w roku 1994, przetłumaczona na ponad trzydzieści języków, wystawiana była na całym świecie, między innymi, w Paryżu, Londynie, Buenos-Aires, Tel Awiwie. Zdobyła Nagrodę Moliera dla najlepszego autora, a także Evening Standard Award oraz Laurence Olivier Award. Sztuka Rezy jest komedią i, jak to prawdziwe komedie mają w chlubnym zwyczaju, skłania do poważnej, momentami bardzo niewesołej, zadumy. Wyśmiewając ludzkie słabości, nie kpi z nich złośliwie, chociaż same się o to proszą, lecz szuka ich źródła. Znajdując je, wzrusza. Historia wystawionej na próbę przyjaźni trzech bohaterów utworu, przy całej swej komiczności, jest opowieścią o współczesnym człowieku. A ten, jak każdy, ma swoje zmartwienia, niepokoje, problemy. Nieraz dramatyczne. Mądry humor Rezy jest na nie odpowiedzią. Pociesza, dodaje sił. Nie pozostawia po sobie jednak aury absolutnej błogości. Dowcip Sztuki jest przewrotny. W finale niekoniecznie wyłącznie śmieszny.
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Premiera na Małej Scenie Teatru Jaracza 6 maja 2023 r.,
a w ramach Wojewódzkich Jaracza Wędrówek w MDK Radomsko 7 maja 2023 r.
Czas trwania spektaklu: 90 min.
Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Łódź 20.12.2026, g. 16:00
od 35.00 pln
INTERNAT
Jeszcze półtora roku temu Pasza – po prostu nauczyciel: bezpartyjny, pracujący w byle jakiej – ale zawsze – budżetówce, chodził do pracy, a wieczorami i w wakacje dawał korepetycje. Na życie wystarczało, cała reszta mało go obchodziła.
Zeszłej zimy zrobiło się zupełnie źle. Coś się zmieniło w powietrzu, jakby naelektryzowało – wszyscy mówili tylko o polityce i oglądali wiadomości, które po prostu przerażały.
A teraz? Teraz Pasza musi wyciągnąć Małego z internatu. Iść po niego do samego środka piekła.
Domy bez głosów, ulice bez światła, place bez ptaków. Przenikliwe zimno, które czuć mokrą sierścią i cisza, jakby wszyscy wsiedli do nocnego pociągu. Z jednej strony ci, z drugiej tamci, nie wiadomo, kto po czyjej stronie. Trzeba po prostu jak najszybciej wrócić do domu.
Adaptacja głośnej powieści Serhija Żadana to podróż w głąb ludzkiego doświadczenia XXI wieku - historia dojrzewania do odpowiedzialności za słabszych, do własnego zdania, do słuchania, do miłości. Opowieść o tęsknocie za zwykłym życiem, gdzie wszystko jest na swoim miejscu, a poranki są pełne domowych kłopotów. O godności i braku strachu. O wracaniu do siebie.
Premiera 21 lutego 2026 g. 19:00
23.09.2026 Konteksty - - wprowadzenie do spektaklu. Prowadzenie Paweł Sztarbowski
23.09.20026 Вистава з перекладом на українську мову (субтитри)
Про виставу
Ще півтора року тому Павло – звичайний вчитель, безпартійний, який працював у абиякій – але все ж в бюджетній установі – ходив на роботу, a вечором на канікулах займався репетиторством. На життя вистачало, а все інше його мало цікавило. Минулої зими стало зовсім погано. Ніби щось змінилося в повітрі, ніби воно наелектризувалося — всі говорили лише про політику і дивилися новини, які просто жахали. A тепер? Тепер Павло мусить забрати малого з інтернату. Піти по нього в самісіньке пекло. Будинки без голосів, вулиці без світла, площі без пташок. Пронизливий холод, що пахне мокрою собачою шерстю, і тиша, ніби всі сіли на нічний потяг. З одного боку — одні, з іншого — інші, і ніхто не знає, хто на чиєму боці. Треба просто якнайшвидше повернутися додому.Адаптація гучного роману Сергія Жадана — це подорож у глибину людського досвіду ХХІ століття: історія дорослішання до відповідальності за слабших, до власного переконання, до вміння слухати, до любові. Розповідь про тугу за звичайним життям, у якому все на своєму місці, а ранки сповнені домашніх клопотів. Про гідність і відсутність страху. Про повернення до себе.
РоляхEwa Audykowska-Wiśniewska, Agnieszka Skrzypczak, Sambor Czarnota, Mateusz Czwartosz, Krzysztof Wach, Andrzej Wichrowski, Kacper Męcka (гостинно)
Спектакль для глядачів 15+. У виставі використовується ненормативна лексика.
Jeszcze półtora roku temu Pasza – po prostu nauczyciel: bezpartyjny, pracujący w byle jakiej – ale zawsze – budżetówce, chodził do pracy, a wieczorami i w wakacje dawał korepetycje. Na życie wystarczało, cała reszta mało go obchodziła.
Zeszłej zimy zrobiło się zupełnie źle. Coś się zmieniło w powietrzu, jakby naelektryzowało – wszyscy mówili tylko o polityce i oglądali wiadomości, które po prostu przerażały.
A teraz? Teraz Pasza musi wyciągnąć Małego z internatu. Iść po niego do samego środka piekła.
Domy bez głosów, ulice bez światła, place bez ptaków. Przenikliwe zimno, które czuć mokrą sierścią i cisza, jakby wszyscy wsiedli do nocnego pociągu. Z jednej strony ci, z drugiej tamci, nie wiadomo, kto po czyjej stronie. Trzeba po prostu jak najszybciej wrócić do domu.
Adaptacja głośnej powieści Serhija Żadana to podróż w głąb ludzkiego doświadczenia XXI wieku - historia dojrzewania do odpowiedzialności za słabszych, do własnego zdania, do słuchania, do miłości. Opowieść o tęsknocie za zwykłym życiem, gdzie wszystko jest na swoim miejscu, a poranki są pełne domowych kłopotów. O godności i braku strachu. O wracaniu do siebie.
Premiera 21 lutego 2026 g. 19:00
23.09.2026 Konteksty - - wprowadzenie do spektaklu. Prowadzenie Paweł Sztarbowski
23.09.20026 Вистава з перекладом на українську мову (субтитри)
Про виставу
Ще півтора року тому Павло – звичайний вчитель, безпартійний, який працював у абиякій – але все ж в бюджетній установі – ходив на роботу, a вечором на канікулах займався репетиторством. На життя вистачало, а все інше його мало цікавило. Минулої зими стало зовсім погано. Ніби щось змінилося в повітрі, ніби воно наелектризувалося — всі говорили лише про політику і дивилися новини, які просто жахали. A тепер? Тепер Павло мусить забрати малого з інтернату. Піти по нього в самісіньке пекло. Будинки без голосів, вулиці без світла, площі без пташок. Пронизливий холод, що пахне мокрою собачою шерстю, і тиша, ніби всі сіли на нічний потяг. З одного боку — одні, з іншого — інші, і ніхто не знає, хто на чиєму боці. Треба просто якнайшвидше повернутися додому.Адаптація гучного роману Сергія Жадана — це подорож у глибину людського досвіду ХХІ століття: історія дорослішання до відповідальності за слабших, до власного переконання, до вміння слухати, до любові. Розповідь про тугу за звичайним життям, у якому все на своєму місці, а ранки сповнені домашніх клопотів. Про гідність і відсутність страху. Про повернення до себе.
РоляхEwa Audykowska-Wiśniewska, Agnieszka Skrzypczak, Sambor Czarnota, Mateusz Czwartosz, Krzysztof Wach, Andrzej Wichrowski, Kacper Męcka (гостинно)
Спектакль для глядачів 15+. У виставі використовується ненормативна лексика.
Łódź 22.12.2026, g. 19:00
od 25.00 pln
To miała być zwyczajna wizyta w banku, ot wypłata gotówki, podpis i udanie się do wyjścia. A co w sytuacji gdy drzwi zostaną zamknięte? Zamożny agent nieruchomości Jacek Kraft (Mariusz Witkowski) zostaje skazany na towarzystwo pracowników banku (Natalia Klepacka i Krzysztof Wach), co powoduje ciąg coraz bardziej absurdalnych zdarzeń. Jacek zostaje pozbawiony praw do własnych pieniędzy, czasu i przestrzeni życiowej. Zaczyna się ryzykowna gra, a jedno z pytań do pracowników banku „w co wy mnie wrabiacie?" wybrzmiewa raczej retorycznie.
W spektaklu wykorzystano utwory z płyt Changing oraz Shuruvath w wykonaniu Michała Rudasia.
Premiera na Scenie Kameralnej 24 lutego 2024.
Czas trwania spektaklu: 100 minut bez przerwy
W spektaklu wykorzystano utwory z płyt Changing oraz Shuruvath w wykonaniu Michała Rudasia.
Premiera na Scenie Kameralnej 24 lutego 2024.
Czas trwania spektaklu: 100 minut bez przerwy
Łódź 23.12.2026, g. 19:00
od 25.00 pln
To miała być zwyczajna wizyta w banku, ot wypłata gotówki, podpis i udanie się do wyjścia. A co w sytuacji gdy drzwi zostaną zamknięte? Zamożny agent nieruchomości Jacek Kraft (Mariusz Witkowski) zostaje skazany na towarzystwo pracowników banku (Natalia Klepacka i Krzysztof Wach), co powoduje ciąg coraz bardziej absurdalnych zdarzeń. Jacek zostaje pozbawiony praw do własnych pieniędzy, czasu i przestrzeni życiowej. Zaczyna się ryzykowna gra, a jedno z pytań do pracowników banku „w co wy mnie wrabiacie?" wybrzmiewa raczej retorycznie.
W spektaklu wykorzystano utwory z płyt Changing oraz Shuruvath w wykonaniu Michała Rudasia.
Premiera na Scenie Kameralnej 24 lutego 2024.
Czas trwania spektaklu: 100 minut bez przerwy
W spektaklu wykorzystano utwory z płyt Changing oraz Shuruvath w wykonaniu Michała Rudasia.
Premiera na Scenie Kameralnej 24 lutego 2024.
Czas trwania spektaklu: 100 minut bez przerwy
Łódź 29.12.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
Historia dobrze znana: Pani chce zabić Pana,
niemniej rzecz się mocno gmatwa,
bo to nie jest sprawa łatwa.
Potem żal tę Panią trawi,
aż się sama pragnie zabić,
gdy porzuca ją Kochanek
co małżeństwo wpędził w zamęt.
A w ostatniej już odsłonie
ma się zdarzyć taki koniec,
że Kochanek oraz Mąż,
(co urazę nosi wciąż)
mając wspólne niecne plany
chcą odpłacić pięknej Pani.
~ Jacek Bończyk
Jeżeli w Morderstwie w hotelu Rona Clarka i Sama Bobricka ktoś ginie, to jest to chandra. Zabijają ją absurdalnym dowcipem aktorzy Jaracza, dający w tym przedstawieniu brawurowy popis umiejętności. Grane przez nich postaci snują swoje misterne a często mroczne plany, by następnie porzucać je w wyniku zaskakujących zwrotów akcji. To prawdziwy rollercoaster dla widzów, tym zabawniejszy, im bardziej niedorzeczne okoliczności fundują sobie bohaterowie owej „czarnej komedii”. „Morderstwo w hotelu” to specyficzne remedium na oderwanie się na od niezbyt skorej do żartów codzienności, w klimacie „Cyrku Monty Pythona”.
Czas trwania spektaklu: 65 minut, bez przerwy
Licencję na wykorzystanie utworu „Morderstwo hotelu” Rona Clarka i Sama Bobricka i prawa autorskie reprezentuje ZAIKS. Prawa Włodzimierza Kaczkowskiego reprezentuje Agencja Literacko - Teatralna "Podium 117".
niemniej rzecz się mocno gmatwa,
bo to nie jest sprawa łatwa.
Potem żal tę Panią trawi,
aż się sama pragnie zabić,
gdy porzuca ją Kochanek
co małżeństwo wpędził w zamęt.
A w ostatniej już odsłonie
ma się zdarzyć taki koniec,
że Kochanek oraz Mąż,
(co urazę nosi wciąż)
mając wspólne niecne plany
chcą odpłacić pięknej Pani.
~ Jacek Bończyk
Jeżeli w Morderstwie w hotelu Rona Clarka i Sama Bobricka ktoś ginie, to jest to chandra. Zabijają ją absurdalnym dowcipem aktorzy Jaracza, dający w tym przedstawieniu brawurowy popis umiejętności. Grane przez nich postaci snują swoje misterne a często mroczne plany, by następnie porzucać je w wyniku zaskakujących zwrotów akcji. To prawdziwy rollercoaster dla widzów, tym zabawniejszy, im bardziej niedorzeczne okoliczności fundują sobie bohaterowie owej „czarnej komedii”. „Morderstwo w hotelu” to specyficzne remedium na oderwanie się na od niezbyt skorej do żartów codzienności, w klimacie „Cyrku Monty Pythona”.
Czas trwania spektaklu: 65 minut, bez przerwy
Licencję na wykorzystanie utworu „Morderstwo hotelu” Rona Clarka i Sama Bobricka i prawa autorskie reprezentuje ZAIKS. Prawa Włodzimierza Kaczkowskiego reprezentuje Agencja Literacko - Teatralna "Podium 117".
Łódź 30.12.2026, g. 17:30
od 35.00 pln
Historia dobrze znana: Pani chce zabić Pana,
niemniej rzecz się mocno gmatwa,
bo to nie jest sprawa łatwa.
Potem żal tę Panią trawi,
aż się sama pragnie zabić,
gdy porzuca ją Kochanek
co małżeństwo wpędził w zamęt.
A w ostatniej już odsłonie
ma się zdarzyć taki koniec,
że Kochanek oraz Mąż,
(co urazę nosi wciąż)
mając wspólne niecne plany
chcą odpłacić pięknej Pani.
~ Jacek Bończyk
Jeżeli w Morderstwie w hotelu Rona Clarka i Sama Bobricka ktoś ginie, to jest to chandra. Zabijają ją absurdalnym dowcipem aktorzy Jaracza, dający w tym przedstawieniu brawurowy popis umiejętności. Grane przez nich postaci snują swoje misterne a często mroczne plany, by następnie porzucać je w wyniku zaskakujących zwrotów akcji. To prawdziwy rollercoaster dla widzów, tym zabawniejszy, im bardziej niedorzeczne okoliczności fundują sobie bohaterowie owej „czarnej komedii”. „Morderstwo w hotelu” to specyficzne remedium na oderwanie się na od niezbyt skorej do żartów codzienności, w klimacie „Cyrku Monty Pythona”.
Czas trwania spektaklu: 65 minut, bez przerwy
Licencję na wykorzystanie utworu „Morderstwo hotelu” Rona Clarka i Sama Bobricka i prawa autorskie reprezentuje ZAIKS. Prawa Włodzimierza Kaczkowskiego reprezentuje Agencja Literacko - Teatralna "Podium 117".
niemniej rzecz się mocno gmatwa,
bo to nie jest sprawa łatwa.
Potem żal tę Panią trawi,
aż się sama pragnie zabić,
gdy porzuca ją Kochanek
co małżeństwo wpędził w zamęt.
A w ostatniej już odsłonie
ma się zdarzyć taki koniec,
że Kochanek oraz Mąż,
(co urazę nosi wciąż)
mając wspólne niecne plany
chcą odpłacić pięknej Pani.
~ Jacek Bończyk
Jeżeli w Morderstwie w hotelu Rona Clarka i Sama Bobricka ktoś ginie, to jest to chandra. Zabijają ją absurdalnym dowcipem aktorzy Jaracza, dający w tym przedstawieniu brawurowy popis umiejętności. Grane przez nich postaci snują swoje misterne a często mroczne plany, by następnie porzucać je w wyniku zaskakujących zwrotów akcji. To prawdziwy rollercoaster dla widzów, tym zabawniejszy, im bardziej niedorzeczne okoliczności fundują sobie bohaterowie owej „czarnej komedii”. „Morderstwo w hotelu” to specyficzne remedium na oderwanie się na od niezbyt skorej do żartów codzienności, w klimacie „Cyrku Monty Pythona”.
Czas trwania spektaklu: 65 minut, bez przerwy
Licencję na wykorzystanie utworu „Morderstwo hotelu” Rona Clarka i Sama Bobricka i prawa autorskie reprezentuje ZAIKS. Prawa Włodzimierza Kaczkowskiego reprezentuje Agencja Literacko - Teatralna "Podium 117".