Łódź 01.10.2025, g. 19:00
od 43.00 pln
O spektaklu
Scena Inicjatyw Aktorskich ProScenium, po znakomicie przyjętych „Mrocznych perwersjach codzienności” w reż. Rafała Sabary, sięga po pełną dowcipu i wartkich dialogów tragikomedię Pavla Kohouta. Podszyta kafkowskim absurdem sztuka urzeka prawdziwie czeskim humorem oraz niezwykłą aktualnością, co czyni ją zarówno śmieszną, jak i przerażającą. W tej groteskowej, bardzo przystępnej formie zawiera się opowieść o determinizmie jednostki i mechanizmach manipulowania właściwym systemom totalitarnym. Głównym bohaterem jest „układ”, w wyniku którego mecenas Blaha otrzymuje w środku nocy wezwanie do wojska, zaś jego mieszkanie zamienia się w plac boju...
Premiera na MAŁEJ SCENIE 18 marca 2021 r.
Czas trwania spektaklu: 60 minut
W spektaklu wykorzystywane są efekty pirotechniczne, głośne efekty dźwiękowe oraz światło stroboskopowe
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje JUSSENHOVEN & FISCHER Theaterverlag, a w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADIT
Patronat honorowy Ambasady Republiki Czeskiej i Konsula HonorowegoRepubliki Czeskiej w Łodzi Pana Profesora Krzysztofa Skotnickiego
Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania Covid-19
Scena Inicjatyw Aktorskich ProScenium, po znakomicie przyjętych „Mrocznych perwersjach codzienności” w reż. Rafała Sabary, sięga po pełną dowcipu i wartkich dialogów tragikomedię Pavla Kohouta. Podszyta kafkowskim absurdem sztuka urzeka prawdziwie czeskim humorem oraz niezwykłą aktualnością, co czyni ją zarówno śmieszną, jak i przerażającą. W tej groteskowej, bardzo przystępnej formie zawiera się opowieść o determinizmie jednostki i mechanizmach manipulowania właściwym systemom totalitarnym. Głównym bohaterem jest „układ”, w wyniku którego mecenas Blaha otrzymuje w środku nocy wezwanie do wojska, zaś jego mieszkanie zamienia się w plac boju...
Premiera na MAŁEJ SCENIE 18 marca 2021 r.
Czas trwania spektaklu: 60 minut
W spektaklu wykorzystywane są efekty pirotechniczne, głośne efekty dźwiękowe oraz światło stroboskopowe
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje JUSSENHOVEN & FISCHER Theaterverlag, a w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADIT
Patronat honorowy Ambasady Republiki Czeskiej i Konsula HonorowegoRepubliki Czeskiej w Łodzi Pana Profesora Krzysztofa Skotnickiego
Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania Covid-19
Łódź 02.10.2025, g. 19:00
od 49.00 pln
O spektaklu
Zemsta Aleksandra Fredry należy do klasyki polskiej literatury, wyznacza kanon komedii, jest wzorem komizmu sytuacyjnego i słownego humoru. To arcydzieło polszczyzny i jeden z najbardziej krytycznych utworów o polskości, często w szyderczy i o dziwno wciąż aktualny sposób punktujący nasze narodowe przywary i słabostki.
Reżyser spektaklu Krzysztof Jasiński (Dyrektor Teatru STU w Krakowie) wraca do Teatru Jaracza w Łodzi po 51. latach od czasu swoje reżyserskiego debiutu. Jak w roku 2022 zabrzmi, już niemal 190. letni, genialny tekst Fredry? Czy kolejne pokolenie Raptusiewiczów i Milczków weźmie sobie do serca finał, tak bardzo dziś wszystkim potrzebny? Komedia, która nigdy się nie starzeje, z pewnością ma jeszcze sporo do powiedzenia o współczesnym świecie.
STATYŚCI:
Dawid Bierzgalski, Piotr Kowalski, Bogusław Przybylak, Krzysztof Rusiecki
Premiera na Dużej Scenie: 19 listopada 2022 r.
Czas trwania spektaklu: 120 minut (z jedną przerwą)
spektakl z efektami pirotechnicznymi - strzały
Zemsta Aleksandra Fredry należy do klasyki polskiej literatury, wyznacza kanon komedii, jest wzorem komizmu sytuacyjnego i słownego humoru. To arcydzieło polszczyzny i jeden z najbardziej krytycznych utworów o polskości, często w szyderczy i o dziwno wciąż aktualny sposób punktujący nasze narodowe przywary i słabostki.
Reżyser spektaklu Krzysztof Jasiński (Dyrektor Teatru STU w Krakowie) wraca do Teatru Jaracza w Łodzi po 51. latach od czasu swoje reżyserskiego debiutu. Jak w roku 2022 zabrzmi, już niemal 190. letni, genialny tekst Fredry? Czy kolejne pokolenie Raptusiewiczów i Milczków weźmie sobie do serca finał, tak bardzo dziś wszystkim potrzebny? Komedia, która nigdy się nie starzeje, z pewnością ma jeszcze sporo do powiedzenia o współczesnym świecie.
STATYŚCI:
Dawid Bierzgalski, Piotr Kowalski, Bogusław Przybylak, Krzysztof Rusiecki
Premiera na Dużej Scenie: 19 listopada 2022 r.
Czas trwania spektaklu: 120 minut (z jedną przerwą)
spektakl z efektami pirotechnicznymi - strzały
Łódź 07.10.2025, g. 19:00
od 43.00 pln
O spektaklu
Scena Inicjatyw Aktorskich ProScenium, po znakomicie przyjętych „Mrocznych perwersjach codzienności” w reż. Rafała Sabary, sięga po pełną dowcipu i wartkich dialogów tragikomedię Pavla Kohouta. Podszyta kafkowskim absurdem sztuka urzeka prawdziwie czeskim humorem oraz niezwykłą aktualnością, co czyni ją zarówno śmieszną, jak i przerażającą. W tej groteskowej, bardzo przystępnej formie zawiera się opowieść o determinizmie jednostki i mechanizmach manipulowania właściwym systemom totalitarnym. Głównym bohaterem jest „układ”, w wyniku którego mecenas Blaha otrzymuje w środku nocy wezwanie do wojska, zaś jego mieszkanie zamienia się w plac boju...
Premiera na MAŁEJ SCENIE 18 marca 2021 r.
Czas trwania spektaklu: 60 minut
W spektaklu wykorzystywane są efekty pirotechniczne, głośne efekty dźwiękowe oraz światło stroboskopowe
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje JUSSENHOVEN & FISCHER Theaterverlag, a w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADIT
Patronat honorowy Ambasady Republiki Czeskiej i Konsula HonorowegoRepubliki Czeskiej w Łodzi Pana Profesora Krzysztofa Skotnickiego
Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania Covid-19
Scena Inicjatyw Aktorskich ProScenium, po znakomicie przyjętych „Mrocznych perwersjach codzienności” w reż. Rafała Sabary, sięga po pełną dowcipu i wartkich dialogów tragikomedię Pavla Kohouta. Podszyta kafkowskim absurdem sztuka urzeka prawdziwie czeskim humorem oraz niezwykłą aktualnością, co czyni ją zarówno śmieszną, jak i przerażającą. W tej groteskowej, bardzo przystępnej formie zawiera się opowieść o determinizmie jednostki i mechanizmach manipulowania właściwym systemom totalitarnym. Głównym bohaterem jest „układ”, w wyniku którego mecenas Blaha otrzymuje w środku nocy wezwanie do wojska, zaś jego mieszkanie zamienia się w plac boju...
Premiera na MAŁEJ SCENIE 18 marca 2021 r.
Czas trwania spektaklu: 60 minut
W spektaklu wykorzystywane są efekty pirotechniczne, głośne efekty dźwiękowe oraz światło stroboskopowe
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje JUSSENHOVEN & FISCHER Theaterverlag, a w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADIT
Patronat honorowy Ambasady Republiki Czeskiej i Konsula HonorowegoRepubliki Czeskiej w Łodzi Pana Profesora Krzysztofa Skotnickiego
Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania Covid-19
Łódź 08.10.2025, g. 19:00
od 43.00 pln
O spektaklu
Scena Inicjatyw Aktorskich ProScenium, po znakomicie przyjętych „Mrocznych perwersjach codzienności” w reż. Rafała Sabary, sięga po pełną dowcipu i wartkich dialogów tragikomedię Pavla Kohouta. Podszyta kafkowskim absurdem sztuka urzeka prawdziwie czeskim humorem oraz niezwykłą aktualnością, co czyni ją zarówno śmieszną, jak i przerażającą. W tej groteskowej, bardzo przystępnej formie zawiera się opowieść o determinizmie jednostki i mechanizmach manipulowania właściwym systemom totalitarnym. Głównym bohaterem jest „układ”, w wyniku którego mecenas Blaha otrzymuje w środku nocy wezwanie do wojska, zaś jego mieszkanie zamienia się w plac boju...
Premiera na MAŁEJ SCENIE 18 marca 2021 r.
Czas trwania spektaklu: 60 minut
W spektaklu wykorzystywane są efekty pirotechniczne, głośne efekty dźwiękowe oraz światło stroboskopowe
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje JUSSENHOVEN & FISCHER Theaterverlag, a w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADIT
Patronat honorowy Ambasady Republiki Czeskiej i Konsula HonorowegoRepubliki Czeskiej w Łodzi Pana Profesora Krzysztofa Skotnickiego
Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania Covid-19
Scena Inicjatyw Aktorskich ProScenium, po znakomicie przyjętych „Mrocznych perwersjach codzienności” w reż. Rafała Sabary, sięga po pełną dowcipu i wartkich dialogów tragikomedię Pavla Kohouta. Podszyta kafkowskim absurdem sztuka urzeka prawdziwie czeskim humorem oraz niezwykłą aktualnością, co czyni ją zarówno śmieszną, jak i przerażającą. W tej groteskowej, bardzo przystępnej formie zawiera się opowieść o determinizmie jednostki i mechanizmach manipulowania właściwym systemom totalitarnym. Głównym bohaterem jest „układ”, w wyniku którego mecenas Blaha otrzymuje w środku nocy wezwanie do wojska, zaś jego mieszkanie zamienia się w plac boju...
Premiera na MAŁEJ SCENIE 18 marca 2021 r.
Czas trwania spektaklu: 60 minut
W spektaklu wykorzystywane są efekty pirotechniczne, głośne efekty dźwiękowe oraz światło stroboskopowe
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje JUSSENHOVEN & FISCHER Theaterverlag, a w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADIT
Patronat honorowy Ambasady Republiki Czeskiej i Konsula HonorowegoRepubliki Czeskiej w Łodzi Pana Profesora Krzysztofa Skotnickiego
Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania Covid-19
Łódź 11.10.2025, g. 16:00
od 43.00 pln
o spektaklu
Pewnego razu Lis i Dzik, dwoje zgranych przyjaciół, obserwują jak z jajka wykluwa się mała Muszka majowa. Ponieważ, jak powszechnie wiadomo, owady te żyją tylko jeden dzień, przyjaciele nie chcąc unieszczęśliwiać nowo poznanej, wymyślają zabawę, która odwraca rzeczywistość. Przekonują Jętkę, że to nie ona, a Lis, jest stworzeniem, któremu został tylko jeden dzień życia. Jednak prawda prędzej czy później zawsze wychodzi na jaw...
Spektakl dla dzieci od lat 6 do 106
Spektakl powstaje w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium
Premiera: 20 kwietnia 2024, Mała Scena
Czas trwania spektaklu: 60 min. bez przerwy
Sztuka jest prezentowana za zgodą i na licencji udzielonej przez właściciela międzynarodowych praw teatralnych - Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH.
Licencja na wystawienie utworu została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS. Prawa Autorskie reprezentuje Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Pewnego razu Lis i Dzik, dwoje zgranych przyjaciół, obserwują jak z jajka wykluwa się mała Muszka majowa. Ponieważ, jak powszechnie wiadomo, owady te żyją tylko jeden dzień, przyjaciele nie chcąc unieszczęśliwiać nowo poznanej, wymyślają zabawę, która odwraca rzeczywistość. Przekonują Jętkę, że to nie ona, a Lis, jest stworzeniem, któremu został tylko jeden dzień życia. Jednak prawda prędzej czy później zawsze wychodzi na jaw...
Spektakl dla dzieci od lat 6 do 106
Spektakl powstaje w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium
Premiera: 20 kwietnia 2024, Mała Scena
Czas trwania spektaklu: 60 min. bez przerwy
Sztuka jest prezentowana za zgodą i na licencji udzielonej przez właściciela międzynarodowych praw teatralnych - Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH.
Licencja na wystawienie utworu została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS. Prawa Autorskie reprezentuje Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Łódź 12.10.2025, g. 16:00
od 43.00 pln
o spektaklu
Pewnego razu Lis i Dzik, dwoje zgranych przyjaciół, obserwują jak z jajka wykluwa się mała Muszka majowa. Ponieważ, jak powszechnie wiadomo, owady te żyją tylko jeden dzień, przyjaciele nie chcąc unieszczęśliwiać nowo poznanej, wymyślają zabawę, która odwraca rzeczywistość. Przekonują Jętkę, że to nie ona, a Lis, jest stworzeniem, któremu został tylko jeden dzień życia. Jednak prawda prędzej czy później zawsze wychodzi na jaw...
Spektakl dla dzieci od lat 6 do 106
Spektakl powstaje w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium
Premiera: 20 kwietnia 2024, Mała Scena
Czas trwania spektaklu: 60 min. bez przerwy
Sztuka jest prezentowana za zgodą i na licencji udzielonej przez właściciela międzynarodowych praw teatralnych - Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH.
Licencja na wystawienie utworu została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS. Prawa Autorskie reprezentuje Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Pewnego razu Lis i Dzik, dwoje zgranych przyjaciół, obserwują jak z jajka wykluwa się mała Muszka majowa. Ponieważ, jak powszechnie wiadomo, owady te żyją tylko jeden dzień, przyjaciele nie chcąc unieszczęśliwiać nowo poznanej, wymyślają zabawę, która odwraca rzeczywistość. Przekonują Jętkę, że to nie ona, a Lis, jest stworzeniem, któremu został tylko jeden dzień życia. Jednak prawda prędzej czy później zawsze wychodzi na jaw...
Spektakl dla dzieci od lat 6 do 106
Spektakl powstaje w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium
Premiera: 20 kwietnia 2024, Mała Scena
Czas trwania spektaklu: 60 min. bez przerwy
Sztuka jest prezentowana za zgodą i na licencji udzielonej przez właściciela międzynarodowych praw teatralnych - Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH.
Licencja na wystawienie utworu została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS. Prawa Autorskie reprezentuje Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Łódź 15.10.2025, g. 10:00
od 49.00 pln
O spektaklu
„Hobbit” J. R. R. Tolkiena to klasyka literatury fantasy rozpowszechniona na całym świecie, również za sprawą głośnej ekranizacji w reż. Petera Jacksona. Opowieść rozgrywająca się w wymyślonej rzeczywistości, ale w oczywisty sposób odnosi się do nas samych i naszego świata.
Hobbit Bilbo wraz z drużyną krasnoludów na czele z Thorinem oraz czarodziejem Gandalfem wyruszają do Samotnej Góry. Miejsca, które swoim leżem uczynił smok Smaug, pilnując wielkiego skarbu i wzbudzając strach w pobliskim mieście Esgaroth. Na jakie trudności trafią nasi bohaterowie w swojej podróży? Kto przyjdzie im z pomocą w walce ze smokiem i armią goblinów?
W baśni Teatru Jaracza w Łodzi, w opracowaniu i reżyserii Grzegorza Suskiego, odnajdą się zarówno najmłodsi, jak i starsi widzowie. Wypełnione piosenkami, kostiumami ze świata Hobbita, rekwizytami elfów czy krasnoludów przedstawienie jest przygodą i podróżą, w której pojawiające się fantastyczne stwory zachęcą do uczestnictwa każdego.
Premiera na DUŻEJ SCENIE 10 grudnia 2022 r.
czas trwania spektaklu: 90 minut
Licencjodawca: Middle-earth Enterprises
„Hobbit” J. R. R. Tolkiena to klasyka literatury fantasy rozpowszechniona na całym świecie, również za sprawą głośnej ekranizacji w reż. Petera Jacksona. Opowieść rozgrywająca się w wymyślonej rzeczywistości, ale w oczywisty sposób odnosi się do nas samych i naszego świata.
Hobbit Bilbo wraz z drużyną krasnoludów na czele z Thorinem oraz czarodziejem Gandalfem wyruszają do Samotnej Góry. Miejsca, które swoim leżem uczynił smok Smaug, pilnując wielkiego skarbu i wzbudzając strach w pobliskim mieście Esgaroth. Na jakie trudności trafią nasi bohaterowie w swojej podróży? Kto przyjdzie im z pomocą w walce ze smokiem i armią goblinów?
W baśni Teatru Jaracza w Łodzi, w opracowaniu i reżyserii Grzegorza Suskiego, odnajdą się zarówno najmłodsi, jak i starsi widzowie. Wypełnione piosenkami, kostiumami ze świata Hobbita, rekwizytami elfów czy krasnoludów przedstawienie jest przygodą i podróżą, w której pojawiające się fantastyczne stwory zachęcą do uczestnictwa każdego.
Premiera na DUŻEJ SCENIE 10 grudnia 2022 r.
czas trwania spektaklu: 90 minut
Licencjodawca: Middle-earth Enterprises
Łódź 16.10.2025, g. 10:00
od 49.00 pln
O spektaklu
„Hobbit” J. R. R. Tolkiena to klasyka literatury fantasy rozpowszechniona na całym świecie, również za sprawą głośnej ekranizacji w reż. Petera Jacksona. Opowieść rozgrywająca się w wymyślonej rzeczywistości, ale w oczywisty sposób odnosi się do nas samych i naszego świata.
Hobbit Bilbo wraz z drużyną krasnoludów na czele z Thorinem oraz czarodziejem Gandalfem wyruszają do Samotnej Góry. Miejsca, które swoim leżem uczynił smok Smaug, pilnując wielkiego skarbu i wzbudzając strach w pobliskim mieście Esgaroth. Na jakie trudności trafią nasi bohaterowie w swojej podróży? Kto przyjdzie im z pomocą w walce ze smokiem i armią goblinów?
W baśni Teatru Jaracza w Łodzi, w opracowaniu i reżyserii Grzegorza Suskiego, odnajdą się zarówno najmłodsi, jak i starsi widzowie. Wypełnione piosenkami, kostiumami ze świata Hobbita, rekwizytami elfów czy krasnoludów przedstawienie jest przygodą i podróżą, w której pojawiające się fantastyczne stwory zachęcą do uczestnictwa każdego.
Premiera na DUŻEJ SCENIE 10 grudnia 2022 r.
czas trwania spektaklu: 90 minut
Licencjodawca: Middle-earth Enterprises
„Hobbit” J. R. R. Tolkiena to klasyka literatury fantasy rozpowszechniona na całym świecie, również za sprawą głośnej ekranizacji w reż. Petera Jacksona. Opowieść rozgrywająca się w wymyślonej rzeczywistości, ale w oczywisty sposób odnosi się do nas samych i naszego świata.
Hobbit Bilbo wraz z drużyną krasnoludów na czele z Thorinem oraz czarodziejem Gandalfem wyruszają do Samotnej Góry. Miejsca, które swoim leżem uczynił smok Smaug, pilnując wielkiego skarbu i wzbudzając strach w pobliskim mieście Esgaroth. Na jakie trudności trafią nasi bohaterowie w swojej podróży? Kto przyjdzie im z pomocą w walce ze smokiem i armią goblinów?
W baśni Teatru Jaracza w Łodzi, w opracowaniu i reżyserii Grzegorza Suskiego, odnajdą się zarówno najmłodsi, jak i starsi widzowie. Wypełnione piosenkami, kostiumami ze świata Hobbita, rekwizytami elfów czy krasnoludów przedstawienie jest przygodą i podróżą, w której pojawiające się fantastyczne stwory zachęcą do uczestnictwa każdego.
Premiera na DUŻEJ SCENIE 10 grudnia 2022 r.
czas trwania spektaklu: 90 minut
Licencjodawca: Middle-earth Enterprises
Łódź 16.10.2025, g. 19:00
od 43.00 pln
O spektaklu
Yasmina Reza to jedna z najbardziej znanych współczesnych dramatopisarek francuskich. Sławę zdobyła dzięki Sztuce. Napisana w roku 1994, przetłumaczona na ponad trzydzieści języków, wystawiana była na całym świecie, między innymi, w Paryżu, Londynie, Buenos-Aires, Tel Awiwie. Zdobyła Nagrodę Moliera dla najlepszego autora, a także Evening Standard Award oraz Laurence Olivier Award. Sztuka Rezy jest komedią i, jak to prawdziwe komedie mają w chlubnym zwyczaju, skłania do poważnej, momentami bardzo niewesołej, zadumy. Wyśmiewając ludzkie słabości, nie kpi z nich złośliwie, chociaż same się o to proszą, lecz szuka ich źródła. Znajdując je, wzrusza. Historia wystawionej na próbę przyjaźni trzech bohaterów utworu, przy całej swej komiczności, jest opowieścią o współczesnym człowieku. A ten, jak każdy, ma swoje zmartwienia, niepokoje, problemy. Nieraz dramatyczne. Mądry humor Rezy jest na nie odpowiedzią. Pociesza, dodaje sił. Nie pozostawia po sobie jednak aury absolutnej błogości. Dowcip Sztuki jest przewrotny. W finale niekoniecznie wyłącznie śmieszny.
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Premiera na Małej Scenie Teatru Jaracza 6 maja 2023 r.,
a w ramach Wojewódzkich Jaracza Wędrówek w MDK Radomsko 7 maja 2023 r.
Czas trwania spektaklu: 90 min.
Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Yasmina Reza to jedna z najbardziej znanych współczesnych dramatopisarek francuskich. Sławę zdobyła dzięki Sztuce. Napisana w roku 1994, przetłumaczona na ponad trzydzieści języków, wystawiana była na całym świecie, między innymi, w Paryżu, Londynie, Buenos-Aires, Tel Awiwie. Zdobyła Nagrodę Moliera dla najlepszego autora, a także Evening Standard Award oraz Laurence Olivier Award. Sztuka Rezy jest komedią i, jak to prawdziwe komedie mają w chlubnym zwyczaju, skłania do poważnej, momentami bardzo niewesołej, zadumy. Wyśmiewając ludzkie słabości, nie kpi z nich złośliwie, chociaż same się o to proszą, lecz szuka ich źródła. Znajdując je, wzrusza. Historia wystawionej na próbę przyjaźni trzech bohaterów utworu, przy całej swej komiczności, jest opowieścią o współczesnym człowieku. A ten, jak każdy, ma swoje zmartwienia, niepokoje, problemy. Nieraz dramatyczne. Mądry humor Rezy jest na nie odpowiedzią. Pociesza, dodaje sił. Nie pozostawia po sobie jednak aury absolutnej błogości. Dowcip Sztuki jest przewrotny. W finale niekoniecznie wyłącznie śmieszny.
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Premiera na Małej Scenie Teatru Jaracza 6 maja 2023 r.,
a w ramach Wojewódzkich Jaracza Wędrówek w MDK Radomsko 7 maja 2023 r.
Czas trwania spektaklu: 90 min.
Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Łódź 17.10.2025, g. 19:00
od 43.00 pln
O spektaklu
Yasmina Reza to jedna z najbardziej znanych współczesnych dramatopisarek francuskich. Sławę zdobyła dzięki Sztuce. Napisana w roku 1994, przetłumaczona na ponad trzydzieści języków, wystawiana była na całym świecie, między innymi, w Paryżu, Londynie, Buenos-Aires, Tel Awiwie. Zdobyła Nagrodę Moliera dla najlepszego autora, a także Evening Standard Award oraz Laurence Olivier Award. Sztuka Rezy jest komedią i, jak to prawdziwe komedie mają w chlubnym zwyczaju, skłania do poważnej, momentami bardzo niewesołej, zadumy. Wyśmiewając ludzkie słabości, nie kpi z nich złośliwie, chociaż same się o to proszą, lecz szuka ich źródła. Znajdując je, wzrusza. Historia wystawionej na próbę przyjaźni trzech bohaterów utworu, przy całej swej komiczności, jest opowieścią o współczesnym człowieku. A ten, jak każdy, ma swoje zmartwienia, niepokoje, problemy. Nieraz dramatyczne. Mądry humor Rezy jest na nie odpowiedzią. Pociesza, dodaje sił. Nie pozostawia po sobie jednak aury absolutnej błogości. Dowcip Sztuki jest przewrotny. W finale niekoniecznie wyłącznie śmieszny.
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Premiera na Małej Scenie Teatru Jaracza 6 maja 2023 r.,
a w ramach Wojewódzkich Jaracza Wędrówek w MDK Radomsko 7 maja 2023 r.
Czas trwania spektaklu: 90 min.
Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Yasmina Reza to jedna z najbardziej znanych współczesnych dramatopisarek francuskich. Sławę zdobyła dzięki Sztuce. Napisana w roku 1994, przetłumaczona na ponad trzydzieści języków, wystawiana była na całym świecie, między innymi, w Paryżu, Londynie, Buenos-Aires, Tel Awiwie. Zdobyła Nagrodę Moliera dla najlepszego autora, a także Evening Standard Award oraz Laurence Olivier Award. Sztuka Rezy jest komedią i, jak to prawdziwe komedie mają w chlubnym zwyczaju, skłania do poważnej, momentami bardzo niewesołej, zadumy. Wyśmiewając ludzkie słabości, nie kpi z nich złośliwie, chociaż same się o to proszą, lecz szuka ich źródła. Znajdując je, wzrusza. Historia wystawionej na próbę przyjaźni trzech bohaterów utworu, przy całej swej komiczności, jest opowieścią o współczesnym człowieku. A ten, jak każdy, ma swoje zmartwienia, niepokoje, problemy. Nieraz dramatyczne. Mądry humor Rezy jest na nie odpowiedzią. Pociesza, dodaje sił. Nie pozostawia po sobie jednak aury absolutnej błogości. Dowcip Sztuki jest przewrotny. W finale niekoniecznie wyłącznie śmieszny.
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Premiera na Małej Scenie Teatru Jaracza 6 maja 2023 r.,
a w ramach Wojewódzkich Jaracza Wędrówek w MDK Radomsko 7 maja 2023 r.
Czas trwania spektaklu: 90 min.
Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Łódź 19.10.2025, g. 19:00
od 70.00 pln
"Romeo i Julia żyją" to druga solowa płyta Arka Jakubika, wydana 25 kwietnia 2025 roku. Album opowiada współczesną historię miłosną o małżeństwie Janie i Krystynie Marzec, mieszkających pod Warszawą, a nie o szekspirowskich kochankach. Projekt ma formę konceptualną, przypominającą film, złożoną z dziesięciu piosenek, z udziałem muzyków z zespołu Dr Misio, którzy pełnią też role aktorów.
Łódź 21.10.2025, g. 19:00
od 30.00 pln
Świętoszek
Autor: Molière
Przekład: Tadeusz Boy-Żeleński
Reżyseria: Magdalena Piekorz
Świętoszek Moliera nie spoczywa na laurach. Śmieszy do łez teatralną publiczność już od ponad trzech stuleci i ciągle chce więcej. Niezależnie od epoki, w której się go wystawia, stanowi trafny, nieraz złośliwy, przepełniony ironią komentarz do postaw przyjmowanych przez aktualnych bohaterów życia społecznego. Bo też i ludzkie charaktery wraz z ich słabościami, w brawurowy i wyrazisty sposób sportretowane przez francuskiego pisarza w XVII wieku, nie zmieniły się aż tak bardzo na przestrzeni czasu. Wciąż są wśród nas kłamcy, wyrachowani jak Tartuffe, pocieszni naiwniacy w typie Orgona, czy narwańcy w rodzaju Damisa. Obejrzymy ich na scenie Jaracza w energetycznej, klasycznej, ale niestroniącej od współczesnych odniesień inscenizacji Magdaleny Piekorz, znakomitej reżyserki teatralnej i filmowej. Świetnie napisane postaci Moliera dają okazję do popisów aktorskiego kunsztu, które inkrustują przedstawienie wielkimi, zapadającymi na długo w pamięć kreacjami. Zachwycą one każdego miłośnika sztuki teatru.
Planowana premiera: 24 maja 2025, Duża Scena
Duża Scena Teatru im. Stefana Jaracza- wejście ul. Jaracza 27
Autor: Molière
Przekład: Tadeusz Boy-Żeleński
Reżyseria: Magdalena Piekorz
Świętoszek Moliera nie spoczywa na laurach. Śmieszy do łez teatralną publiczność już od ponad trzech stuleci i ciągle chce więcej. Niezależnie od epoki, w której się go wystawia, stanowi trafny, nieraz złośliwy, przepełniony ironią komentarz do postaw przyjmowanych przez aktualnych bohaterów życia społecznego. Bo też i ludzkie charaktery wraz z ich słabościami, w brawurowy i wyrazisty sposób sportretowane przez francuskiego pisarza w XVII wieku, nie zmieniły się aż tak bardzo na przestrzeni czasu. Wciąż są wśród nas kłamcy, wyrachowani jak Tartuffe, pocieszni naiwniacy w typie Orgona, czy narwańcy w rodzaju Damisa. Obejrzymy ich na scenie Jaracza w energetycznej, klasycznej, ale niestroniącej od współczesnych odniesień inscenizacji Magdaleny Piekorz, znakomitej reżyserki teatralnej i filmowej. Świetnie napisane postaci Moliera dają okazję do popisów aktorskiego kunsztu, które inkrustują przedstawienie wielkimi, zapadającymi na długo w pamięć kreacjami. Zachwycą one każdego miłośnika sztuki teatru.
Planowana premiera: 24 maja 2025, Duża Scena
Duża Scena Teatru im. Stefana Jaracza- wejście ul. Jaracza 27
Łódź 22.10.2025, g. 18:30
od 40.00 pln
Rodzeństwo Thomasa Bernharda to rzecz o miłości. Niezwykle trudnej, zakleszczającej bohaterów utworu w bolesnym uścisku żalu, poczucia krzywdy, momentami nawet gniewu i nienawiści. Mimo cierpienia, jakie im to sprawia, protagoniści Bernharda lgną do siebie, chcą trzymać się razem, tworzyć rodzinę. Łatwo poddać się wrażeniu, iż czerpią rodzaj perwersyjnej przyjemności z tego, że z egoistycznych pobudek nawzajem męczą się, zmuszają do wyrzeczeń, rozmyślnie ranią. Jest w tym też na pewno spora dawka masochistycznej rozkoszy, gdy patrzą na siebie jak na ofiarę pozostałych krewnych. Dobrze jednak myśleć o tej niełatwej relacji trojga ludzi nieco inaczej. Ujrzeć ją jako akt nadzwyczajnego poświęcenia, desperackiego pragnienia podtrzymania więzi, która wprawdzie jest destrukcyjna, lecz także coś przy tym buduje. Nie przypadkiem postaci Bernharda, wzorowane na wybitnym austriackim filozofie Ludwigu Wittgensteinie i jego
siostrach, wciąż, mimo wszystko, ze sobą są. By dręczyć się, wzajemnie obrażać, poniżać, ale też kochać. Strasznie – w każdym tego słowa znaczeniu.
Premiera: 27 kwietnia 2024, Scena Kameralna
W spektaklu palone są papierosy
Czas trwania: 3 godziny (dwie przerwy)
siostrach, wciąż, mimo wszystko, ze sobą są. By dręczyć się, wzajemnie obrażać, poniżać, ale też kochać. Strasznie – w każdym tego słowa znaczeniu.
Premiera: 27 kwietnia 2024, Scena Kameralna
W spektaklu palone są papierosy
Czas trwania: 3 godziny (dwie przerwy)
Łódź 23.10.2025, g. 18:30
od 40.00 pln
Rodzeństwo Thomasa Bernharda to rzecz o miłości. Niezwykle trudnej, zakleszczającej bohaterów utworu w bolesnym uścisku żalu, poczucia krzywdy, momentami nawet gniewu i nienawiści. Mimo cierpienia, jakie im to sprawia, protagoniści Bernharda lgną do siebie, chcą trzymać się razem, tworzyć rodzinę. Łatwo poddać się wrażeniu, iż czerpią rodzaj perwersyjnej przyjemności z tego, że z egoistycznych pobudek nawzajem męczą się, zmuszają do wyrzeczeń, rozmyślnie ranią. Jest w tym też na pewno spora dawka masochistycznej rozkoszy, gdy patrzą na siebie jak na ofiarę pozostałych krewnych. Dobrze jednak myśleć o tej niełatwej relacji trojga ludzi nieco inaczej. Ujrzeć ją jako akt nadzwyczajnego poświęcenia, desperackiego pragnienia podtrzymania więzi, która wprawdzie jest destrukcyjna, lecz także coś przy tym buduje. Nie przypadkiem postaci Bernharda, wzorowane na wybitnym austriackim filozofie Ludwigu Wittgensteinie i jego
siostrach, wciąż, mimo wszystko, ze sobą są. By dręczyć się, wzajemnie obrażać, poniżać, ale też kochać. Strasznie – w każdym tego słowa znaczeniu.
Premiera: 27 kwietnia 2024, Scena Kameralna
W spektaklu palone są papierosy
Czas trwania: 3 godziny (dwie przerwy)
siostrach, wciąż, mimo wszystko, ze sobą są. By dręczyć się, wzajemnie obrażać, poniżać, ale też kochać. Strasznie – w każdym tego słowa znaczeniu.
Premiera: 27 kwietnia 2024, Scena Kameralna
W spektaklu palone są papierosy
Czas trwania: 3 godziny (dwie przerwy)
Łódź 23.10.2025, g. 19:00
od 30.00 pln
Świętoszek
Autor: Molière
Przekład: Tadeusz Boy-Żeleński
Reżyseria: Magdalena Piekorz
Świętoszek Moliera nie spoczywa na laurach. Śmieszy do łez teatralną publiczność już od ponad trzech stuleci i ciągle chce więcej. Niezależnie od epoki, w której się go wystawia, stanowi trafny, nieraz złośliwy, przepełniony ironią komentarz do postaw przyjmowanych przez aktualnych bohaterów życia społecznego. Bo też i ludzkie charaktery wraz z ich słabościami, w brawurowy i wyrazisty sposób sportretowane przez francuskiego pisarza w XVII wieku, nie zmieniły się aż tak bardzo na przestrzeni czasu. Wciąż są wśród nas kłamcy, wyrachowani jak Tartuffe, pocieszni naiwniacy w typie Orgona, czy narwańcy w rodzaju Damisa. Obejrzymy ich na scenie Jaracza w energetycznej, klasycznej, ale niestroniącej od współczesnych odniesień inscenizacji Magdaleny Piekorz, znakomitej reżyserki teatralnej i filmowej. Świetnie napisane postaci Moliera dają okazję do popisów aktorskiego kunsztu, które inkrustują przedstawienie wielkimi, zapadającymi na długo w pamięć kreacjami. Zachwycą one każdego miłośnika sztuki teatru.
Planowana premiera: 24 maja 2025, Duża Scena
Duża Scena Teatru im. Stefana Jaracza- wejście ul. Jaracza 27
Autor: Molière
Przekład: Tadeusz Boy-Żeleński
Reżyseria: Magdalena Piekorz
Świętoszek Moliera nie spoczywa na laurach. Śmieszy do łez teatralną publiczność już od ponad trzech stuleci i ciągle chce więcej. Niezależnie od epoki, w której się go wystawia, stanowi trafny, nieraz złośliwy, przepełniony ironią komentarz do postaw przyjmowanych przez aktualnych bohaterów życia społecznego. Bo też i ludzkie charaktery wraz z ich słabościami, w brawurowy i wyrazisty sposób sportretowane przez francuskiego pisarza w XVII wieku, nie zmieniły się aż tak bardzo na przestrzeni czasu. Wciąż są wśród nas kłamcy, wyrachowani jak Tartuffe, pocieszni naiwniacy w typie Orgona, czy narwańcy w rodzaju Damisa. Obejrzymy ich na scenie Jaracza w energetycznej, klasycznej, ale niestroniącej od współczesnych odniesień inscenizacji Magdaleny Piekorz, znakomitej reżyserki teatralnej i filmowej. Świetnie napisane postaci Moliera dają okazję do popisów aktorskiego kunsztu, które inkrustują przedstawienie wielkimi, zapadającymi na długo w pamięć kreacjami. Zachwycą one każdego miłośnika sztuki teatru.
Planowana premiera: 24 maja 2025, Duża Scena
Duża Scena Teatru im. Stefana Jaracza- wejście ul. Jaracza 27
Łódź 29.10.2025, g. 19:00
od 40.00 pln
Dzień Walentego Iwana Wyrypajewa to tylko po części dzień zakochanych. Tak naprawdę bowiem to dzień smutnych, przegranych, nieszczęśliwych. Walentyna i Katia od dwudziestu lat opłakują śmierć ich ukochanego – Walentego. Robią to w dzień urodzin pierwszej z nich, ponieważ jest on jednocześnie rocznicą śmierci mężczyzny. Walenty zmarł, składając Walentynie życzenia. Ten gorzki humor, śmiech i łzy, przeplatają się w dramacie Wyrypajewa, malując niezwykle wzruszający obraz miłości, która zostawia po sobie piękne wspomnienia, ale podszyte nieukojoną tęsknotą, żalem i bólem. Walentynie zostawiła dodatkowo Katię, a Katii – Walentynę, czyli wzajemną nienawiść. I coś jeszcze. Coś, co mimo niechęci, jaką szczerze się darzą, nie pozwala im się rozdzielić. Męczą się w tym klinczu, krzyczą na siebie, kłócą, obrażają, a przecież w nim tkwią, bo tylko w nim mogą obchodzić dzień ich Walentego.
Pokaz przedpremierowy 30 grudnia 2023 r. na Scenie Kameralnej.
Premiera 5 stycznia 2024 r. na Scenie Kameralnej.
Czas trwania spektaklu: 100 minut, bez przerwy
spektakl z efektami pirotechnicznymi - strzały z broni palnej
Patronat Medialny
TVP 3 Łódź
Toya TV
Radio Łódź
Współpraca medialna
MeloRadio
Radio Złote Przeboje
Pokaz przedpremierowy 30 grudnia 2023 r. na Scenie Kameralnej.
Premiera 5 stycznia 2024 r. na Scenie Kameralnej.
Czas trwania spektaklu: 100 minut, bez przerwy
spektakl z efektami pirotechnicznymi - strzały z broni palnej
Patronat Medialny
TVP 3 Łódź
Toya TV
Radio Łódź
Współpraca medialna
MeloRadio
Radio Złote Przeboje
Łódź 29.10.2025, g. 19:00
od 40.00 pln
o spektaklu
Jakiś kraj. może Polska. zwykły dzień. niby zwyczajna, nic nie znacząca sytuacja. ławka na skwerze przed żeńskim liceum. dwaj mężczyźni. dziwnie ubrani. może przebrani... dlaczego?... kim są?... co kryją pod płaszczami?... o czym rozmawiają?... co ich łączy?... przed czym się ukrywają?... czego się boją?. przed czym uciekają?... przed „światem”?...
A „świat” jaki jest, każdy widzi. Niewiele w nim znaczymy. Systemy zniewalają, rządy okłamują, ideologie cynicznie manipulują, kościół się kompromituje, a pracodawcy niezmiennie wykorzystują... Postępująca dehumanizacja i swoista „selekcja” tworzy zbędnych osobników. Dziś jesteśmy, jutro nas nie ma. Lądujemy na „śmietniku”, pozostawieni sobie samym. Mamy znikomy wpływ na nasze życie. Rzeczywistość boleśnie weryfikuje i niszczy marzenia, ideały, pasje, zasady. Często zabiera godność i poniża. Zmory codzienności zatruwają egzystencję i spychają na margines. Budzą strach, frustrację, często rozpacz. Trudno przed nimi uciec. Trudno zmylić tropy. Jak je przechytrzyć? Jak oszukać? Przecież nie chcemy być osaczeni, zranieni, odrzuceni. Jest jeden sposób – ZDEMASKUJMY JE I WYŚMIEJMY! Wyśmiejmy nasz ból, rozczarowanie, przerażenie, rozgoryczenie. ŚMIEJMY SIĘ, ŻEBY NIE PŁAKAĆ.
Mroczne perwersje codzienności to znakomita współczesna komedia, której autorem jest Marco Antonio De La Parra, chilijski pisarz, dramaturg i scenarzysta. To jedna z najczęściej granych na świecie sztuk iberoamerykańskich. Została przetłumaczona na kilkanaście języków, w tym angielski, grecki, turecki, francuski, portugalski, niemiecki, szwedzki, włoski i wiele innych. Ten tekst jest jak cebula, ma mnóstwo warstw, można rozpatrywać jego sens na wielu poziomach, pełno w nim ukrytych znaczeń i aluzji, które są zadziwiająco uniwersalne także w polskich warunkach. Całość przesycona jest humorem, często ocierającym się o absurd. Łódzka realizacja w Teatrze im. Stefana Jaracza jest polską prapremierą. Spektakl zawiera elementy klownady, burleski i kabaretu. Toczy się w szalonym tempie, zaskakując swą przewrotnością i niejednoznacznością. Reżyserem spektaklu jest Rafał Sabara, scenografię zaprojektował Waldemar Zawodziński, a występują – Mariusz Siudziński i Mariusz Słupiński.
Prapremiera na Małej Scenie 4,5 października 2014
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Spektakl dla widzów dorosłych (+16 lat)
Jakiś kraj. może Polska. zwykły dzień. niby zwyczajna, nic nie znacząca sytuacja. ławka na skwerze przed żeńskim liceum. dwaj mężczyźni. dziwnie ubrani. może przebrani... dlaczego?... kim są?... co kryją pod płaszczami?... o czym rozmawiają?... co ich łączy?... przed czym się ukrywają?... czego się boją?. przed czym uciekają?... przed „światem”?...
A „świat” jaki jest, każdy widzi. Niewiele w nim znaczymy. Systemy zniewalają, rządy okłamują, ideologie cynicznie manipulują, kościół się kompromituje, a pracodawcy niezmiennie wykorzystują... Postępująca dehumanizacja i swoista „selekcja” tworzy zbędnych osobników. Dziś jesteśmy, jutro nas nie ma. Lądujemy na „śmietniku”, pozostawieni sobie samym. Mamy znikomy wpływ na nasze życie. Rzeczywistość boleśnie weryfikuje i niszczy marzenia, ideały, pasje, zasady. Często zabiera godność i poniża. Zmory codzienności zatruwają egzystencję i spychają na margines. Budzą strach, frustrację, często rozpacz. Trudno przed nimi uciec. Trudno zmylić tropy. Jak je przechytrzyć? Jak oszukać? Przecież nie chcemy być osaczeni, zranieni, odrzuceni. Jest jeden sposób – ZDEMASKUJMY JE I WYŚMIEJMY! Wyśmiejmy nasz ból, rozczarowanie, przerażenie, rozgoryczenie. ŚMIEJMY SIĘ, ŻEBY NIE PŁAKAĆ.
Mroczne perwersje codzienności to znakomita współczesna komedia, której autorem jest Marco Antonio De La Parra, chilijski pisarz, dramaturg i scenarzysta. To jedna z najczęściej granych na świecie sztuk iberoamerykańskich. Została przetłumaczona na kilkanaście języków, w tym angielski, grecki, turecki, francuski, portugalski, niemiecki, szwedzki, włoski i wiele innych. Ten tekst jest jak cebula, ma mnóstwo warstw, można rozpatrywać jego sens na wielu poziomach, pełno w nim ukrytych znaczeń i aluzji, które są zadziwiająco uniwersalne także w polskich warunkach. Całość przesycona jest humorem, często ocierającym się o absurd. Łódzka realizacja w Teatrze im. Stefana Jaracza jest polską prapremierą. Spektakl zawiera elementy klownady, burleski i kabaretu. Toczy się w szalonym tempie, zaskakując swą przewrotnością i niejednoznacznością. Reżyserem spektaklu jest Rafał Sabara, scenografię zaprojektował Waldemar Zawodziński, a występują – Mariusz Siudziński i Mariusz Słupiński.
Prapremiera na Małej Scenie 4,5 października 2014
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Spektakl dla widzów dorosłych (+16 lat)
Łódź 30.10.2025, g. 19:00
od 40.00 pln
o spektaklu
Jakiś kraj. może Polska. zwykły dzień. niby zwyczajna, nic nie znacząca sytuacja. ławka na skwerze przed żeńskim liceum. dwaj mężczyźni. dziwnie ubrani. może przebrani... dlaczego?... kim są?... co kryją pod płaszczami?... o czym rozmawiają?... co ich łączy?... przed czym się ukrywają?... czego się boją?. przed czym uciekają?... przed „światem”?...
A „świat” jaki jest, każdy widzi. Niewiele w nim znaczymy. Systemy zniewalają, rządy okłamują, ideologie cynicznie manipulują, kościół się kompromituje, a pracodawcy niezmiennie wykorzystują... Postępująca dehumanizacja i swoista „selekcja” tworzy zbędnych osobników. Dziś jesteśmy, jutro nas nie ma. Lądujemy na „śmietniku”, pozostawieni sobie samym. Mamy znikomy wpływ na nasze życie. Rzeczywistość boleśnie weryfikuje i niszczy marzenia, ideały, pasje, zasady. Często zabiera godność i poniża. Zmory codzienności zatruwają egzystencję i spychają na margines. Budzą strach, frustrację, często rozpacz. Trudno przed nimi uciec. Trudno zmylić tropy. Jak je przechytrzyć? Jak oszukać? Przecież nie chcemy być osaczeni, zranieni, odrzuceni. Jest jeden sposób – ZDEMASKUJMY JE I WYŚMIEJMY! Wyśmiejmy nasz ból, rozczarowanie, przerażenie, rozgoryczenie. ŚMIEJMY SIĘ, ŻEBY NIE PŁAKAĆ.
Mroczne perwersje codzienności to znakomita współczesna komedia, której autorem jest Marco Antonio De La Parra, chilijski pisarz, dramaturg i scenarzysta. To jedna z najczęściej granych na świecie sztuk iberoamerykańskich. Została przetłumaczona na kilkanaście języków, w tym angielski, grecki, turecki, francuski, portugalski, niemiecki, szwedzki, włoski i wiele innych. Ten tekst jest jak cebula, ma mnóstwo warstw, można rozpatrywać jego sens na wielu poziomach, pełno w nim ukrytych znaczeń i aluzji, które są zadziwiająco uniwersalne także w polskich warunkach. Całość przesycona jest humorem, często ocierającym się o absurd. Łódzka realizacja w Teatrze im. Stefana Jaracza jest polską prapremierą. Spektakl zawiera elementy klownady, burleski i kabaretu. Toczy się w szalonym tempie, zaskakując swą przewrotnością i niejednoznacznością. Reżyserem spektaklu jest Rafał Sabara, scenografię zaprojektował Waldemar Zawodziński, a występują – Mariusz Siudziński i Mariusz Słupiński.
Prapremiera na Małej Scenie 4,5 października 2014
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Spektakl dla widzów dorosłych (+16 lat)
Jakiś kraj. może Polska. zwykły dzień. niby zwyczajna, nic nie znacząca sytuacja. ławka na skwerze przed żeńskim liceum. dwaj mężczyźni. dziwnie ubrani. może przebrani... dlaczego?... kim są?... co kryją pod płaszczami?... o czym rozmawiają?... co ich łączy?... przed czym się ukrywają?... czego się boją?. przed czym uciekają?... przed „światem”?...
A „świat” jaki jest, każdy widzi. Niewiele w nim znaczymy. Systemy zniewalają, rządy okłamują, ideologie cynicznie manipulują, kościół się kompromituje, a pracodawcy niezmiennie wykorzystują... Postępująca dehumanizacja i swoista „selekcja” tworzy zbędnych osobników. Dziś jesteśmy, jutro nas nie ma. Lądujemy na „śmietniku”, pozostawieni sobie samym. Mamy znikomy wpływ na nasze życie. Rzeczywistość boleśnie weryfikuje i niszczy marzenia, ideały, pasje, zasady. Często zabiera godność i poniża. Zmory codzienności zatruwają egzystencję i spychają na margines. Budzą strach, frustrację, często rozpacz. Trudno przed nimi uciec. Trudno zmylić tropy. Jak je przechytrzyć? Jak oszukać? Przecież nie chcemy być osaczeni, zranieni, odrzuceni. Jest jeden sposób – ZDEMASKUJMY JE I WYŚMIEJMY! Wyśmiejmy nasz ból, rozczarowanie, przerażenie, rozgoryczenie. ŚMIEJMY SIĘ, ŻEBY NIE PŁAKAĆ.
Mroczne perwersje codzienności to znakomita współczesna komedia, której autorem jest Marco Antonio De La Parra, chilijski pisarz, dramaturg i scenarzysta. To jedna z najczęściej granych na świecie sztuk iberoamerykańskich. Została przetłumaczona na kilkanaście języków, w tym angielski, grecki, turecki, francuski, portugalski, niemiecki, szwedzki, włoski i wiele innych. Ten tekst jest jak cebula, ma mnóstwo warstw, można rozpatrywać jego sens na wielu poziomach, pełno w nim ukrytych znaczeń i aluzji, które są zadziwiająco uniwersalne także w polskich warunkach. Całość przesycona jest humorem, często ocierającym się o absurd. Łódzka realizacja w Teatrze im. Stefana Jaracza jest polską prapremierą. Spektakl zawiera elementy klownady, burleski i kabaretu. Toczy się w szalonym tempie, zaskakując swą przewrotnością i niejednoznacznością. Reżyserem spektaklu jest Rafał Sabara, scenografię zaprojektował Waldemar Zawodziński, a występują – Mariusz Siudziński i Mariusz Słupiński.
Prapremiera na Małej Scenie 4,5 października 2014
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Spektakl dla widzów dorosłych (+16 lat)
Łódź 30.10.2025, g. 19:00
od 40.00 pln
Dzień Walentego Iwana Wyrypajewa to tylko po części dzień zakochanych. Tak naprawdę bowiem to dzień smutnych, przegranych, nieszczęśliwych. Walentyna i Katia od dwudziestu lat opłakują śmierć ich ukochanego – Walentego. Robią to w dzień urodzin pierwszej z nich, ponieważ jest on jednocześnie rocznicą śmierci mężczyzny. Walenty zmarł, składając Walentynie życzenia. Ten gorzki humor, śmiech i łzy, przeplatają się w dramacie Wyrypajewa, malując niezwykle wzruszający obraz miłości, która zostawia po sobie piękne wspomnienia, ale podszyte nieukojoną tęsknotą, żalem i bólem. Walentynie zostawiła dodatkowo Katię, a Katii – Walentynę, czyli wzajemną nienawiść. I coś jeszcze. Coś, co mimo niechęci, jaką szczerze się darzą, nie pozwala im się rozdzielić. Męczą się w tym klinczu, krzyczą na siebie, kłócą, obrażają, a przecież w nim tkwią, bo tylko w nim mogą obchodzić dzień ich Walentego.
Pokaz przedpremierowy 30 grudnia 2023 r. na Scenie Kameralnej.
Premiera 5 stycznia 2024 r. na Scenie Kameralnej.
Czas trwania spektaklu: 100 minut, bez przerwy
spektakl z efektami pirotechnicznymi - strzały z broni palnej
Patronat Medialny
TVP 3 Łódź
Toya TV
Radio Łódź
Współpraca medialna
MeloRadio
Radio Złote Przeboje
Pokaz przedpremierowy 30 grudnia 2023 r. na Scenie Kameralnej.
Premiera 5 stycznia 2024 r. na Scenie Kameralnej.
Czas trwania spektaklu: 100 minut, bez przerwy
spektakl z efektami pirotechnicznymi - strzały z broni palnej
Patronat Medialny
TVP 3 Łódź
Toya TV
Radio Łódź
Współpraca medialna
MeloRadio
Radio Złote Przeboje