Łódź 23.06.2026, g. 19:00
od 22.50 pln
Świętoszek
Autor: Molière
Przekład: Tadeusz Boy-Żeleński
Reżyseria: Magdalena Piekorz
Świętoszek Moliera nie spoczywa na laurach. Śmieszy do łez teatralną publiczność już od ponad trzech stuleci i ciągle chce więcej. Niezależnie od epoki, w której się go wystawia, stanowi trafny, nieraz złośliwy, przepełniony ironią komentarz do postaw przyjmowanych przez aktualnych bohaterów życia społecznego. Bo też i ludzkie charaktery wraz z ich słabościami, w brawurowy i wyrazisty sposób sportretowane przez francuskiego pisarza w XVII wieku, nie zmieniły się aż tak bardzo na przestrzeni czasu. Wciąż są wśród nas kłamcy, wyrachowani jak Tartuffe, pocieszni naiwniacy w typie Orgona, czy narwańcy w rodzaju Damisa. Obejrzymy ich na scenie Jaracza w energetycznej, klasycznej, ale niestroniącej od współczesnych odniesień inscenizacji Magdaleny Piekorz, znakomitej reżyserki teatralnej i filmowej. Świetnie napisane postaci Moliera dają okazję do popisów aktorskiego kunsztu, które inkrustują przedstawienie wielkimi, zapadającymi na długo w pamięć kreacjami. Zachwycą one każdego miłośnika sztuki teatru.
Planowana premiera: 24 maja 2025, Duża Scena
Duża Scena Teatru im. Stefana Jaracza- wejście ul. Jaracza 27
Czas trwania 2 godziny 10 minut z jedną przerwą
Autor: Molière
Przekład: Tadeusz Boy-Żeleński
Reżyseria: Magdalena Piekorz
Świętoszek Moliera nie spoczywa na laurach. Śmieszy do łez teatralną publiczność już od ponad trzech stuleci i ciągle chce więcej. Niezależnie od epoki, w której się go wystawia, stanowi trafny, nieraz złośliwy, przepełniony ironią komentarz do postaw przyjmowanych przez aktualnych bohaterów życia społecznego. Bo też i ludzkie charaktery wraz z ich słabościami, w brawurowy i wyrazisty sposób sportretowane przez francuskiego pisarza w XVII wieku, nie zmieniły się aż tak bardzo na przestrzeni czasu. Wciąż są wśród nas kłamcy, wyrachowani jak Tartuffe, pocieszni naiwniacy w typie Orgona, czy narwańcy w rodzaju Damisa. Obejrzymy ich na scenie Jaracza w energetycznej, klasycznej, ale niestroniącej od współczesnych odniesień inscenizacji Magdaleny Piekorz, znakomitej reżyserki teatralnej i filmowej. Świetnie napisane postaci Moliera dają okazję do popisów aktorskiego kunsztu, które inkrustują przedstawienie wielkimi, zapadającymi na długo w pamięć kreacjami. Zachwycą one każdego miłośnika sztuki teatru.
Planowana premiera: 24 maja 2025, Duża Scena
Duża Scena Teatru im. Stefana Jaracza- wejście ul. Jaracza 27
Czas trwania 2 godziny 10 minut z jedną przerwą
Łódź 23.06.2026, g. 19:00
od 10.00 pln
Queer-Essence to ukraiński chór LGBT z Charkowa.
Jego repertuar to mieszanka różnych stylów muzycznych – piosenki ważne dla społeczności LGBT i osobiście dla członkiń*członków zespołu.
Działa od siedmiu lat; w tym czasie występował na małych i dużych scenach Europy, reprezentując Ukrainę podczas festiwalu Various Voices w Bolonii, Central and Eastern Europe LGBTQ+ Choir Festival w Krakowie czy Manchester Pipe UP! Festival w Wielkiej Brytanii. W Łodzi gościł w Centrum Dialogu im. Marka Edelmana i kawiarni artystycznej Piotrkowska 17.
Każdy koncert Queer-Essence jest okazją do dzielenia się muzyką – radosnego spotkania z publicznością, wspólnego śpiewania i po prostu bycia razem. W Teatrze Jaracza chór wykona covery światowych hitów i własne kompozycje oraz ukraińskie pieśni ludowe.
Na koncert zapraszamy 23 czerwca o 19.00 na Scenie Kameralnej, bilety: 10 zł
Jego repertuar to mieszanka różnych stylów muzycznych – piosenki ważne dla społeczności LGBT i osobiście dla członkiń*członków zespołu.
Działa od siedmiu lat; w tym czasie występował na małych i dużych scenach Europy, reprezentując Ukrainę podczas festiwalu Various Voices w Bolonii, Central and Eastern Europe LGBTQ+ Choir Festival w Krakowie czy Manchester Pipe UP! Festival w Wielkiej Brytanii. W Łodzi gościł w Centrum Dialogu im. Marka Edelmana i kawiarni artystycznej Piotrkowska 17.
Każdy koncert Queer-Essence jest okazją do dzielenia się muzyką – radosnego spotkania z publicznością, wspólnego śpiewania i po prostu bycia razem. W Teatrze Jaracza chór wykona covery światowych hitów i własne kompozycje oraz ukraińskie pieśni ludowe.
Na koncert zapraszamy 23 czerwca o 19.00 na Scenie Kameralnej, bilety: 10 zł
Łódź 23.06.2026, g. 19:00
od 25.00 pln
Witaj w Instytucie Post-Prawdy! Post-prawda nie jest jedynie problemem społecznym czy politycznym. Jest to głęboko osobisty problem każdego i każdej z nas. Wszyscy możemy w pewnym momencie naszego życia doświadczyć dezinformacji. Za chwilę podłączymy aparaturę i spróbujemy zrozumieć, co dzieje się w umyśle człowieka, którego poglądy uległy radykalizacji. Zmierzymy puls, przewodnictwo skóry, ruchy źrenic i elektryczne impulsy przepływające przez mózg.
W czasie wojny każda informacja jest bronią. Nowe formy propagandy i wpływu, które obserwujemy od początku pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę, skutkują erozją zaufania społecznego, grożą chaosem i destabilizacją. Pranie Muzgó przedstawia symulację działań instytutu badawczego, który mógłby powstać, aby przeciwdziałać zjawiskom wojny hybrydowej na terenie Polski.
Aktorki Teatru Jaracza wcielają się w role badaczek, a na scenie towarzyszy im Yuliya Kovalchuk, pochodząca z Ukrainy neuronaukowczyni i performerka. Spektakl czerpie z dokonań neuropolityki - rozwijającej się dyscypliny naukowej, która bada biologiczne podłoże aktywności politycznej człowieka. Za pomocą zaangażowanego i krytycznego podejścia do przekazów medialnych, Pranie muzgó proponuje teatr jako rodzaj antidotum na dezinformację, poczucie zagubienia i nadmiar bodźców. Czy da się pozostać wolnym w świecie, w którym jesteśmy zewsząd poddawani manipulacji? Na czym może polegać aktywna rola sztuki w czasach kryzysu demokracji i post-prawdy? Jak uchronić społeczeństwo obywatelskie i więzi międzyludzkie przed rozpadem?
Pranie Muzgó wyrasta z wieloletniej praktyki artystycznej i aktywistycznej Magdy Szpecht, laureatki Kamyka Puzyny w 2025 roku, nagrodzonej za łączenie twórczości teatralnej z działaniami cyberaktywistycznymi, informacyjnymi, dokumentacyjnymi, edukacyjnymi i artystycznymi na rzecz walczącej Ukrainy. Przedstawienie powstało w interdyscyplinarnym zespole twórczym, a za jego przestrzeń i rozwiązania technologiczne odpowiada Janek Simon, ceniony artysta wizualny.
Spektakl dla widzów 15+
W przebiegu spektaklu możliwa jest partycypacja widza.Treści wrażliwe:
wulgaryzmy
w spektaklu w krytyczny sposób prezentowane są treści związane z rosyjską propagandą polityczną i materiałami politycznymi.Spektakl z efektami pirotechnicznymi - dymySpektakl ze świetlnymi efektami stroboskopowymi
W czasie wojny każda informacja jest bronią. Nowe formy propagandy i wpływu, które obserwujemy od początku pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę, skutkują erozją zaufania społecznego, grożą chaosem i destabilizacją. Pranie Muzgó przedstawia symulację działań instytutu badawczego, który mógłby powstać, aby przeciwdziałać zjawiskom wojny hybrydowej na terenie Polski.
Aktorki Teatru Jaracza wcielają się w role badaczek, a na scenie towarzyszy im Yuliya Kovalchuk, pochodząca z Ukrainy neuronaukowczyni i performerka. Spektakl czerpie z dokonań neuropolityki - rozwijającej się dyscypliny naukowej, która bada biologiczne podłoże aktywności politycznej człowieka. Za pomocą zaangażowanego i krytycznego podejścia do przekazów medialnych, Pranie muzgó proponuje teatr jako rodzaj antidotum na dezinformację, poczucie zagubienia i nadmiar bodźców. Czy da się pozostać wolnym w świecie, w którym jesteśmy zewsząd poddawani manipulacji? Na czym może polegać aktywna rola sztuki w czasach kryzysu demokracji i post-prawdy? Jak uchronić społeczeństwo obywatelskie i więzi międzyludzkie przed rozpadem?
Pranie Muzgó wyrasta z wieloletniej praktyki artystycznej i aktywistycznej Magdy Szpecht, laureatki Kamyka Puzyny w 2025 roku, nagrodzonej za łączenie twórczości teatralnej z działaniami cyberaktywistycznymi, informacyjnymi, dokumentacyjnymi, edukacyjnymi i artystycznymi na rzecz walczącej Ukrainy. Przedstawienie powstało w interdyscyplinarnym zespole twórczym, a za jego przestrzeń i rozwiązania technologiczne odpowiada Janek Simon, ceniony artysta wizualny.
Spektakl dla widzów 15+
W przebiegu spektaklu możliwa jest partycypacja widza.Treści wrażliwe:
wulgaryzmy
w spektaklu w krytyczny sposób prezentowane są treści związane z rosyjską propagandą polityczną i materiałami politycznymi.Spektakl z efektami pirotechnicznymi - dymySpektakl ze świetlnymi efektami stroboskopowymi