Łódź 02.10.2026, g. 19:00
od 25.00 pln
Justyna Celeda inscenizuje tekst Iwana Wyrypajewa, tworząc spektakl pulsujący od skrywanych namiętności, bolesnych wspomnień i prowokacyjnego humoru. To nie jest kolejna historia o romansie – to pełen napięcia thriller emocjonalny o ludziach uwięzionych w labiryncie własnych uczuć, gdzie każda decyzja z przeszłości rzuca cień na teraźniejszość. To spektakl gęsty od emocji, błyskotliwy i brutalnie szczery, który rozkłada ludzkie serce na czynniki pierwsze.
Premiera 5 stycznia 2024 r. na Scenie Kameralnej.
Czas trwania spektaklu: 100 minut, bez przerwy
spektakl z efektami pirotechnicznymi - strzały z broni palnej
Patronat Medialny
TVP 3 Łódź
Toya TV
Radio Łódź
Współpraca medialna
MeloRadio
Radio Złote Przeboje
Premiera 5 stycznia 2024 r. na Scenie Kameralnej.
Czas trwania spektaklu: 100 minut, bez przerwy
spektakl z efektami pirotechnicznymi - strzały z broni palnej
Patronat Medialny
TVP 3 Łódź
Toya TV
Radio Łódź
Współpraca medialna
MeloRadio
Radio Złote Przeboje
Łódź 03.10.2026, g. 18:00
od 22.50 pln
Kto ma prawo mówić w imieniu natury? I co się dzieje, gdy język zwierząt próbuje przebić się przez hałas ludzkich interesów? „Prowadź swój pług przez kości umarłych” – sceniczna adaptacja na podstawie nagrodzonej Międzynarodową Nagrodą Bookera powieści Olgi Tokarczuk to thriller ekologiczny i przypowieść o odpowiedzialności i widzialności: o tym, kogo w świecie słychać, a kto wciąż jest systemowo zagłuszany.
W centrum opowieści stoi Janina Duszejko - samotniczka, astrolożka-amatorka, uparta rzeczniczka „braci mniejszych”. Zimowe odludzie, seria zagadkowych zgonów i społeczność, w której łowiecki rytuał miesza się z lokalną polityką, tworzą ramę kryminału. Ale to tylko pierwszy plan. Pod spodem rozgrywa się dramat etyczny: o empatii przekraczającej granice gatunku, o prawie i bezprawiu, które nie zawsze pokrywają się ze sprawiedliwością.
Twórcy i twórczynie spektaklu patrzą na świat oczami Janiny Duszejko i zmieniają utarty podział „ludzie i zwierzęta” na jedno słowo: Istoty. Gdy zmienia się język, zmienia się też to, co wolno - i komu.
Spektakl dla widzów +15. W spektaklu pojawia się nagość
Czas trwania: 2 godziny 50 minut z jedną przerwą.
W centrum opowieści stoi Janina Duszejko - samotniczka, astrolożka-amatorka, uparta rzeczniczka „braci mniejszych”. Zimowe odludzie, seria zagadkowych zgonów i społeczność, w której łowiecki rytuał miesza się z lokalną polityką, tworzą ramę kryminału. Ale to tylko pierwszy plan. Pod spodem rozgrywa się dramat etyczny: o empatii przekraczającej granice gatunku, o prawie i bezprawiu, które nie zawsze pokrywają się ze sprawiedliwością.
Twórcy i twórczynie spektaklu patrzą na świat oczami Janiny Duszejko i zmieniają utarty podział „ludzie i zwierzęta” na jedno słowo: Istoty. Gdy zmienia się język, zmienia się też to, co wolno - i komu.
Spektakl dla widzów +15. W spektaklu pojawia się nagość
Czas trwania: 2 godziny 50 minut z jedną przerwą.
Łódź 04.10.2026, g. 17:00
od 22.50 pln
Kto ma prawo mówić w imieniu natury? I co się dzieje, gdy język zwierząt próbuje przebić się przez hałas ludzkich interesów? „Prowadź swój pług przez kości umarłych” – sceniczna adaptacja na podstawie nagrodzonej Międzynarodową Nagrodą Bookera powieści Olgi Tokarczuk to thriller ekologiczny i przypowieść o odpowiedzialności i widzialności: o tym, kogo w świecie słychać, a kto wciąż jest systemowo zagłuszany.
W centrum opowieści stoi Janina Duszejko - samotniczka, astrolożka-amatorka, uparta rzeczniczka „braci mniejszych”. Zimowe odludzie, seria zagadkowych zgonów i społeczność, w której łowiecki rytuał miesza się z lokalną polityką, tworzą ramę kryminału. Ale to tylko pierwszy plan. Pod spodem rozgrywa się dramat etyczny: o empatii przekraczającej granice gatunku, o prawie i bezprawiu, które nie zawsze pokrywają się ze sprawiedliwością.
Twórcy i twórczynie spektaklu patrzą na świat oczami Janiny Duszejko i zmieniają utarty podział „ludzie i zwierzęta” na jedno słowo: Istoty. Gdy zmienia się język, zmienia się też to, co wolno - i komu.
Spektakl dla widzów +15. W spektaklu pojawia się nagość
Czas trwania: 2 godziny 50 minut z jedną przerwą.
W centrum opowieści stoi Janina Duszejko - samotniczka, astrolożka-amatorka, uparta rzeczniczka „braci mniejszych”. Zimowe odludzie, seria zagadkowych zgonów i społeczność, w której łowiecki rytuał miesza się z lokalną polityką, tworzą ramę kryminału. Ale to tylko pierwszy plan. Pod spodem rozgrywa się dramat etyczny: o empatii przekraczającej granice gatunku, o prawie i bezprawiu, które nie zawsze pokrywają się ze sprawiedliwością.
Twórcy i twórczynie spektaklu patrzą na świat oczami Janiny Duszejko i zmieniają utarty podział „ludzie i zwierzęta” na jedno słowo: Istoty. Gdy zmienia się język, zmienia się też to, co wolno - i komu.
Spektakl dla widzów +15. W spektaklu pojawia się nagość
Czas trwania: 2 godziny 50 minut z jedną przerwą.
Łódź 07.10.2026, g. 10:00
od 22.50 pln
O spektaklu
„Hobbit” J. R. R. Tolkiena to klasyka literatury fantasy rozpowszechniona na całym świecie, również za sprawą głośnej ekranizacji w reż. Petera Jacksona. Opowieść rozgrywająca się w wymyślonej rzeczywistości, ale w oczywisty sposób odnosi się do nas samych i naszego świata.
Hobbit Bilbo wraz z drużyną krasnoludów na czele z Thorinem oraz czarodziejem Gandalfem wyruszają do Samotnej Góry. Miejsca, które swoim leżem uczynił smok Smaug, pilnując wielkiego skarbu i wzbudzając strach w pobliskim mieście Esgaroth. Na jakie trudności trafią nasi bohaterowie w swojej podróży? Kto przyjdzie im z pomocą w walce ze smokiem i armią goblinów?
W baśni Teatru Jaracza w Łodzi, w opracowaniu i reżyserii Grzegorza Suskiego, odnajdą się zarówno najmłodsi, jak i starsi widzowie. Wypełnione piosenkami, kostiumami ze świata Hobbita, rekwizytami elfów czy krasnoludów przedstawienie jest przygodą i podróżą, w której pojawiające się fantastyczne stwory zachęcą do uczestnictwa każdego.
Premiera na DUŻEJ SCENIE 10 grudnia 2022 r.
czas trwania spektaklu: 90 minut
Licencjodawca: Middle-earth Enterprises
„Hobbit” J. R. R. Tolkiena to klasyka literatury fantasy rozpowszechniona na całym świecie, również za sprawą głośnej ekranizacji w reż. Petera Jacksona. Opowieść rozgrywająca się w wymyślonej rzeczywistości, ale w oczywisty sposób odnosi się do nas samych i naszego świata.
Hobbit Bilbo wraz z drużyną krasnoludów na czele z Thorinem oraz czarodziejem Gandalfem wyruszają do Samotnej Góry. Miejsca, które swoim leżem uczynił smok Smaug, pilnując wielkiego skarbu i wzbudzając strach w pobliskim mieście Esgaroth. Na jakie trudności trafią nasi bohaterowie w swojej podróży? Kto przyjdzie im z pomocą w walce ze smokiem i armią goblinów?
W baśni Teatru Jaracza w Łodzi, w opracowaniu i reżyserii Grzegorza Suskiego, odnajdą się zarówno najmłodsi, jak i starsi widzowie. Wypełnione piosenkami, kostiumami ze świata Hobbita, rekwizytami elfów czy krasnoludów przedstawienie jest przygodą i podróżą, w której pojawiające się fantastyczne stwory zachęcą do uczestnictwa każdego.
Premiera na DUŻEJ SCENIE 10 grudnia 2022 r.
czas trwania spektaklu: 90 minut
Licencjodawca: Middle-earth Enterprises
Łódź 07.10.2026, g. 18:00
od 25.00 pln
Rodzeństwo Thomasa Bernharda to rzecz o miłości. Niezwykle trudnej, zakleszczającej bohaterów utworu w bolesnym uścisku żalu, poczucia krzywdy, momentami nawet gniewu i nienawiści. Mimo cierpienia, jakie im to sprawia, protagoniści Bernharda lgną do siebie, chcą trzymać się razem, tworzyć rodzinę. Łatwo poddać się wrażeniu, iż czerpią rodzaj perwersyjnej przyjemności z tego, że z egoistycznych pobudek nawzajem męczą się, zmuszają do wyrzeczeń, rozmyślnie ranią. Jest w tym też na pewno spora dawka masochistycznej rozkoszy, gdy patrzą na siebie jak na ofiarę pozostałych krewnych. Dobrze jednak myśleć o tej niełatwej relacji trojga ludzi nieco inaczej. Ujrzeć ją jako akt nadzwyczajnego poświęcenia, desperackiego pragnienia podtrzymania więzi, która wprawdzie jest destrukcyjna, lecz także coś przy tym buduje. Nie przypadkiem postaci Bernharda, wzorowane na wybitnym austriackim filozofie Ludwigu Wittgensteinie i jego
siostrach, wciąż, mimo wszystko, ze sobą są. By dręczyć się, wzajemnie obrażać, poniżać, ale też kochać. Strasznie – w każdym tego słowa znaczeniu.
Premiera: 27 kwietnia 2024, Scena Kameralna
W spektaklu palone są papierosy
Czas trwania: 3 godziny (dwie przerwy)
siostrach, wciąż, mimo wszystko, ze sobą są. By dręczyć się, wzajemnie obrażać, poniżać, ale też kochać. Strasznie – w każdym tego słowa znaczeniu.
Premiera: 27 kwietnia 2024, Scena Kameralna
W spektaklu palone są papierosy
Czas trwania: 3 godziny (dwie przerwy)
Łódź 08.10.2026, g. 10:00
od 22.50 pln
O spektaklu
„Hobbit” J. R. R. Tolkiena to klasyka literatury fantasy rozpowszechniona na całym świecie, również za sprawą głośnej ekranizacji w reż. Petera Jacksona. Opowieść rozgrywająca się w wymyślonej rzeczywistości, ale w oczywisty sposób odnosi się do nas samych i naszego świata.
Hobbit Bilbo wraz z drużyną krasnoludów na czele z Thorinem oraz czarodziejem Gandalfem wyruszają do Samotnej Góry. Miejsca, które swoim leżem uczynił smok Smaug, pilnując wielkiego skarbu i wzbudzając strach w pobliskim mieście Esgaroth. Na jakie trudności trafią nasi bohaterowie w swojej podróży? Kto przyjdzie im z pomocą w walce ze smokiem i armią goblinów?
W baśni Teatru Jaracza w Łodzi, w opracowaniu i reżyserii Grzegorza Suskiego, odnajdą się zarówno najmłodsi, jak i starsi widzowie. Wypełnione piosenkami, kostiumami ze świata Hobbita, rekwizytami elfów czy krasnoludów przedstawienie jest przygodą i podróżą, w której pojawiające się fantastyczne stwory zachęcą do uczestnictwa każdego.
Premiera na DUŻEJ SCENIE 10 grudnia 2022 r.
czas trwania spektaklu: 90 minut
Licencjodawca: Middle-earth Enterprises
„Hobbit” J. R. R. Tolkiena to klasyka literatury fantasy rozpowszechniona na całym świecie, również za sprawą głośnej ekranizacji w reż. Petera Jacksona. Opowieść rozgrywająca się w wymyślonej rzeczywistości, ale w oczywisty sposób odnosi się do nas samych i naszego świata.
Hobbit Bilbo wraz z drużyną krasnoludów na czele z Thorinem oraz czarodziejem Gandalfem wyruszają do Samotnej Góry. Miejsca, które swoim leżem uczynił smok Smaug, pilnując wielkiego skarbu i wzbudzając strach w pobliskim mieście Esgaroth. Na jakie trudności trafią nasi bohaterowie w swojej podróży? Kto przyjdzie im z pomocą w walce ze smokiem i armią goblinów?
W baśni Teatru Jaracza w Łodzi, w opracowaniu i reżyserii Grzegorza Suskiego, odnajdą się zarówno najmłodsi, jak i starsi widzowie. Wypełnione piosenkami, kostiumami ze świata Hobbita, rekwizytami elfów czy krasnoludów przedstawienie jest przygodą i podróżą, w której pojawiające się fantastyczne stwory zachęcą do uczestnictwa każdego.
Premiera na DUŻEJ SCENIE 10 grudnia 2022 r.
czas trwania spektaklu: 90 minut
Licencjodawca: Middle-earth Enterprises
Łódź 08.10.2026, g. 18:00
od 25.00 pln
Rodzeństwo Thomasa Bernharda to rzecz o miłości. Niezwykle trudnej, zakleszczającej bohaterów utworu w bolesnym uścisku żalu, poczucia krzywdy, momentami nawet gniewu i nienawiści. Mimo cierpienia, jakie im to sprawia, protagoniści Bernharda lgną do siebie, chcą trzymać się razem, tworzyć rodzinę. Łatwo poddać się wrażeniu, iż czerpią rodzaj perwersyjnej przyjemności z tego, że z egoistycznych pobudek nawzajem męczą się, zmuszają do wyrzeczeń, rozmyślnie ranią. Jest w tym też na pewno spora dawka masochistycznej rozkoszy, gdy patrzą na siebie jak na ofiarę pozostałych krewnych. Dobrze jednak myśleć o tej niełatwej relacji trojga ludzi nieco inaczej. Ujrzeć ją jako akt nadzwyczajnego poświęcenia, desperackiego pragnienia podtrzymania więzi, która wprawdzie jest destrukcyjna, lecz także coś przy tym buduje. Nie przypadkiem postaci Bernharda, wzorowane na wybitnym austriackim filozofie Ludwigu Wittgensteinie i jego
siostrach, wciąż, mimo wszystko, ze sobą są. By dręczyć się, wzajemnie obrażać, poniżać, ale też kochać. Strasznie – w każdym tego słowa znaczeniu.
Premiera: 27 kwietnia 2024, Scena Kameralna
W spektaklu palone są papierosy
Czas trwania: 3 godziny (dwie przerwy)
siostrach, wciąż, mimo wszystko, ze sobą są. By dręczyć się, wzajemnie obrażać, poniżać, ale też kochać. Strasznie – w każdym tego słowa znaczeniu.
Premiera: 27 kwietnia 2024, Scena Kameralna
W spektaklu palone są papierosy
Czas trwania: 3 godziny (dwie przerwy)
Łódź 10.10.2026, g. 19:00
od 25.00 pln
Jakiś kraj. może Polska. zwykły dzień. niby zwyczajna, nic nie znacząca sytuacja. ławka na skwerze przed żeńskim liceum. dwaj mężczyźni. dziwnie ubrani. może przebrani... dlaczego?... kim są?... co kryją pod płaszczami?... o czym rozmawiają?... co ich łączy?... przed czym się ukrywają?... czego się boją?. przed czym uciekają?... przed „światem”?...
A „świat” jaki jest, każdy widzi. Niewiele w nim znaczymy. Systemy zniewalają, rządy okłamują, ideologie cynicznie manipulują, kościół się kompromituje, a pracodawcy niezmiennie wykorzystują... Postępująca dehumanizacja i swoista „selekcja” tworzy zbędnych osobników. Dziś jesteśmy, jutro nas nie ma. Lądujemy na „śmietniku”, pozostawieni sobie samym. Mamy znikomy wpływ na nasze życie. Rzeczywistość boleśnie weryfikuje i niszczy marzenia, ideały, pasje, zasady. Często zabiera godność i poniża. Zmory codzienności zatruwają egzystencję i spychają na margines. Budzą strach, frustrację, często rozpacz. Trudno przed nimi uciec. Trudno zmylić tropy. Jak je przechytrzyć? Jak oszukać? Przecież nie chcemy być osaczeni, zranieni, odrzuceni. Jest jeden sposób – ZDEMASKUJMY JE I WYŚMIEJMY! Wyśmiejmy nasz ból, rozczarowanie, przerażenie, rozgoryczenie. ŚMIEJMY SIĘ, ŻEBY NIE PŁAKAĆ.
Mroczne perwersje codzienności to znakomita współczesna komedia, której autorem jest Marco Antonio De La Parra, chilijski pisarz, dramaturg i scenarzysta. To jedna z najczęściej granych na świecie sztuk iberoamerykańskich. Została przetłumaczona na kilkanaście języków, w tym angielski, grecki, turecki, francuski, portugalski, niemiecki, szwedzki, włoski i wiele innych. Ten tekst jest jak cebula, ma mnóstwo warstw, można rozpatrywać jego sens na wielu poziomach, pełno w nim ukrytych znaczeń i aluzji, które są zadziwiająco uniwersalne także w polskich warunkach. Całość przesycona jest humorem, często ocierającym się o absurd. Łódzka realizacja w Teatrze im. Stefana Jaracza jest polską prapremierą. Spektakl zawiera elementy klownady, burleski i kabaretu. Toczy się w szalonym tempie, zaskakując swą przewrotnością i niejednoznacznością. Reżyserem spektaklu jest Rafał Sabara, scenografię zaprojektował Waldemar Zawodziński, a występują – Mariusz Siudziński i Mariusz Słupiński.
Prapremiera na Małej Scenie 4,5 października 2014
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Spektakl dla widzów dorosłych (+16 lat)
Czas trwania 75 minut
A „świat” jaki jest, każdy widzi. Niewiele w nim znaczymy. Systemy zniewalają, rządy okłamują, ideologie cynicznie manipulują, kościół się kompromituje, a pracodawcy niezmiennie wykorzystują... Postępująca dehumanizacja i swoista „selekcja” tworzy zbędnych osobników. Dziś jesteśmy, jutro nas nie ma. Lądujemy na „śmietniku”, pozostawieni sobie samym. Mamy znikomy wpływ na nasze życie. Rzeczywistość boleśnie weryfikuje i niszczy marzenia, ideały, pasje, zasady. Często zabiera godność i poniża. Zmory codzienności zatruwają egzystencję i spychają na margines. Budzą strach, frustrację, często rozpacz. Trudno przed nimi uciec. Trudno zmylić tropy. Jak je przechytrzyć? Jak oszukać? Przecież nie chcemy być osaczeni, zranieni, odrzuceni. Jest jeden sposób – ZDEMASKUJMY JE I WYŚMIEJMY! Wyśmiejmy nasz ból, rozczarowanie, przerażenie, rozgoryczenie. ŚMIEJMY SIĘ, ŻEBY NIE PŁAKAĆ.
Mroczne perwersje codzienności to znakomita współczesna komedia, której autorem jest Marco Antonio De La Parra, chilijski pisarz, dramaturg i scenarzysta. To jedna z najczęściej granych na świecie sztuk iberoamerykańskich. Została przetłumaczona na kilkanaście języków, w tym angielski, grecki, turecki, francuski, portugalski, niemiecki, szwedzki, włoski i wiele innych. Ten tekst jest jak cebula, ma mnóstwo warstw, można rozpatrywać jego sens na wielu poziomach, pełno w nim ukrytych znaczeń i aluzji, które są zadziwiająco uniwersalne także w polskich warunkach. Całość przesycona jest humorem, często ocierającym się o absurd. Łódzka realizacja w Teatrze im. Stefana Jaracza jest polską prapremierą. Spektakl zawiera elementy klownady, burleski i kabaretu. Toczy się w szalonym tempie, zaskakując swą przewrotnością i niejednoznacznością. Reżyserem spektaklu jest Rafał Sabara, scenografię zaprojektował Waldemar Zawodziński, a występują – Mariusz Siudziński i Mariusz Słupiński.
Prapremiera na Małej Scenie 4,5 października 2014
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Spektakl dla widzów dorosłych (+16 lat)
Czas trwania 75 minut
Łódź 11.10.2026, g. 17:00
od 25.00 pln
Jakiś kraj. może Polska. zwykły dzień. niby zwyczajna, nic nie znacząca sytuacja. ławka na skwerze przed żeńskim liceum. dwaj mężczyźni. dziwnie ubrani. może przebrani... dlaczego?... kim są?... co kryją pod płaszczami?... o czym rozmawiają?... co ich łączy?... przed czym się ukrywają?... czego się boją?. przed czym uciekają?... przed „światem”?...
A „świat” jaki jest, każdy widzi. Niewiele w nim znaczymy. Systemy zniewalają, rządy okłamują, ideologie cynicznie manipulują, kościół się kompromituje, a pracodawcy niezmiennie wykorzystują... Postępująca dehumanizacja i swoista „selekcja” tworzy zbędnych osobników. Dziś jesteśmy, jutro nas nie ma. Lądujemy na „śmietniku”, pozostawieni sobie samym. Mamy znikomy wpływ na nasze życie. Rzeczywistość boleśnie weryfikuje i niszczy marzenia, ideały, pasje, zasady. Często zabiera godność i poniża. Zmory codzienności zatruwają egzystencję i spychają na margines. Budzą strach, frustrację, często rozpacz. Trudno przed nimi uciec. Trudno zmylić tropy. Jak je przechytrzyć? Jak oszukać? Przecież nie chcemy być osaczeni, zranieni, odrzuceni. Jest jeden sposób – ZDEMASKUJMY JE I WYŚMIEJMY! Wyśmiejmy nasz ból, rozczarowanie, przerażenie, rozgoryczenie. ŚMIEJMY SIĘ, ŻEBY NIE PŁAKAĆ.
Mroczne perwersje codzienności to znakomita współczesna komedia, której autorem jest Marco Antonio De La Parra, chilijski pisarz, dramaturg i scenarzysta. To jedna z najczęściej granych na świecie sztuk iberoamerykańskich. Została przetłumaczona na kilkanaście języków, w tym angielski, grecki, turecki, francuski, portugalski, niemiecki, szwedzki, włoski i wiele innych. Ten tekst jest jak cebula, ma mnóstwo warstw, można rozpatrywać jego sens na wielu poziomach, pełno w nim ukrytych znaczeń i aluzji, które są zadziwiająco uniwersalne także w polskich warunkach. Całość przesycona jest humorem, często ocierającym się o absurd. Łódzka realizacja w Teatrze im. Stefana Jaracza jest polską prapremierą. Spektakl zawiera elementy klownady, burleski i kabaretu. Toczy się w szalonym tempie, zaskakując swą przewrotnością i niejednoznacznością. Reżyserem spektaklu jest Rafał Sabara, scenografię zaprojektował Waldemar Zawodziński, a występują – Mariusz Siudziński i Mariusz Słupiński.
Prapremiera na Małej Scenie 4,5 października 2014
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Spektakl dla widzów dorosłych (+16 lat)
Czas trwania 75 minut
A „świat” jaki jest, każdy widzi. Niewiele w nim znaczymy. Systemy zniewalają, rządy okłamują, ideologie cynicznie manipulują, kościół się kompromituje, a pracodawcy niezmiennie wykorzystują... Postępująca dehumanizacja i swoista „selekcja” tworzy zbędnych osobników. Dziś jesteśmy, jutro nas nie ma. Lądujemy na „śmietniku”, pozostawieni sobie samym. Mamy znikomy wpływ na nasze życie. Rzeczywistość boleśnie weryfikuje i niszczy marzenia, ideały, pasje, zasady. Często zabiera godność i poniża. Zmory codzienności zatruwają egzystencję i spychają na margines. Budzą strach, frustrację, często rozpacz. Trudno przed nimi uciec. Trudno zmylić tropy. Jak je przechytrzyć? Jak oszukać? Przecież nie chcemy być osaczeni, zranieni, odrzuceni. Jest jeden sposób – ZDEMASKUJMY JE I WYŚMIEJMY! Wyśmiejmy nasz ból, rozczarowanie, przerażenie, rozgoryczenie. ŚMIEJMY SIĘ, ŻEBY NIE PŁAKAĆ.
Mroczne perwersje codzienności to znakomita współczesna komedia, której autorem jest Marco Antonio De La Parra, chilijski pisarz, dramaturg i scenarzysta. To jedna z najczęściej granych na świecie sztuk iberoamerykańskich. Została przetłumaczona na kilkanaście języków, w tym angielski, grecki, turecki, francuski, portugalski, niemiecki, szwedzki, włoski i wiele innych. Ten tekst jest jak cebula, ma mnóstwo warstw, można rozpatrywać jego sens na wielu poziomach, pełno w nim ukrytych znaczeń i aluzji, które są zadziwiająco uniwersalne także w polskich warunkach. Całość przesycona jest humorem, często ocierającym się o absurd. Łódzka realizacja w Teatrze im. Stefana Jaracza jest polską prapremierą. Spektakl zawiera elementy klownady, burleski i kabaretu. Toczy się w szalonym tempie, zaskakując swą przewrotnością i niejednoznacznością. Reżyserem spektaklu jest Rafał Sabara, scenografię zaprojektował Waldemar Zawodziński, a występują – Mariusz Siudziński i Mariusz Słupiński.
Prapremiera na Małej Scenie 4,5 października 2014
Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Spektakl dla widzów dorosłych (+16 lat)
Czas trwania 75 minut
Łódź 13.10.2026, g. 11:00
od 22.50 pln
O spektaklu
Zemsta Aleksandra Fredry należy do klasyki polskiej literatury, wyznacza kanon komedii, jest wzorem komizmu sytuacyjnego i słownego humoru. To arcydzieło polszczyzny i jeden z najbardziej krytycznych utworów o polskości, często w szyderczy i o dziwno wciąż aktualny sposób punktujący nasze narodowe przywary i słabostki.
Reżyser spektaklu Krzysztof Jasiński (Dyrektor Teatru STU w Krakowie) wraca do Teatru Jaracza w Łodzi po 51. latach od czasu swoje reżyserskiego debiutu. Jak w roku 2022 zabrzmi, już niemal 190. letni, genialny tekst Fredry? Czy kolejne pokolenie Raptusiewiczów i Milczków weźmie sobie do serca finał, tak bardzo dziś wszystkim potrzebny? Komedia, która nigdy się nie starzeje, z pewnością ma jeszcze sporo do powiedzenia o współczesnym świecie.
STATYŚCI:
Dawid Bierzgalski, Piotr Kowalski, Bogusław Przybylak, Krzysztof Rusiecki
Premiera na Dużej Scenie: 19 listopada 2022 r.
Czas trwania spektaklu: 120 minut (z jedną przerwą)
spektakl z efektami pirotechnicznymi - strzały
Zemsta Aleksandra Fredry należy do klasyki polskiej literatury, wyznacza kanon komedii, jest wzorem komizmu sytuacyjnego i słownego humoru. To arcydzieło polszczyzny i jeden z najbardziej krytycznych utworów o polskości, często w szyderczy i o dziwno wciąż aktualny sposób punktujący nasze narodowe przywary i słabostki.
Reżyser spektaklu Krzysztof Jasiński (Dyrektor Teatru STU w Krakowie) wraca do Teatru Jaracza w Łodzi po 51. latach od czasu swoje reżyserskiego debiutu. Jak w roku 2022 zabrzmi, już niemal 190. letni, genialny tekst Fredry? Czy kolejne pokolenie Raptusiewiczów i Milczków weźmie sobie do serca finał, tak bardzo dziś wszystkim potrzebny? Komedia, która nigdy się nie starzeje, z pewnością ma jeszcze sporo do powiedzenia o współczesnym świecie.
STATYŚCI:
Dawid Bierzgalski, Piotr Kowalski, Bogusław Przybylak, Krzysztof Rusiecki
Premiera na Dużej Scenie: 19 listopada 2022 r.
Czas trwania spektaklu: 120 minut (z jedną przerwą)
spektakl z efektami pirotechnicznymi - strzały
Łódź 13.10.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
Jakaś Maria, jakaś Krystyna, jakaś Janina, jakaś Elżbieta, jakiś Andrzej… Gdzieś między atakami rwy kulszowej i zrzędzeniem – w miejskim basenie uczą się pływać. Miło tak stanąć obok kogoś i poczuć, że ma się ciało. Można porozmawiać z ludźmi, a nie w domu siedzieć przed telewizorem. Same głupoty. Dawniej nie było telewizorów i lepiej było.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Łódź 14.10.2026, g. 11:00
od 22.50 pln
O spektaklu
Zemsta Aleksandra Fredry należy do klasyki polskiej literatury, wyznacza kanon komedii, jest wzorem komizmu sytuacyjnego i słownego humoru. To arcydzieło polszczyzny i jeden z najbardziej krytycznych utworów o polskości, często w szyderczy i o dziwno wciąż aktualny sposób punktujący nasze narodowe przywary i słabostki.
Reżyser spektaklu Krzysztof Jasiński (Dyrektor Teatru STU w Krakowie) wraca do Teatru Jaracza w Łodzi po 51. latach od czasu swoje reżyserskiego debiutu. Jak w roku 2022 zabrzmi, już niemal 190. letni, genialny tekst Fredry? Czy kolejne pokolenie Raptusiewiczów i Milczków weźmie sobie do serca finał, tak bardzo dziś wszystkim potrzebny? Komedia, która nigdy się nie starzeje, z pewnością ma jeszcze sporo do powiedzenia o współczesnym świecie.
STATYŚCI:
Dawid Bierzgalski, Piotr Kowalski, Bogusław Przybylak, Krzysztof Rusiecki
Premiera na Dużej Scenie: 19 listopada 2022 r.
Czas trwania spektaklu: 120 minut (z jedną przerwą)
spektakl z efektami pirotechnicznymi - strzały
Zemsta Aleksandra Fredry należy do klasyki polskiej literatury, wyznacza kanon komedii, jest wzorem komizmu sytuacyjnego i słownego humoru. To arcydzieło polszczyzny i jeden z najbardziej krytycznych utworów o polskości, często w szyderczy i o dziwno wciąż aktualny sposób punktujący nasze narodowe przywary i słabostki.
Reżyser spektaklu Krzysztof Jasiński (Dyrektor Teatru STU w Krakowie) wraca do Teatru Jaracza w Łodzi po 51. latach od czasu swoje reżyserskiego debiutu. Jak w roku 2022 zabrzmi, już niemal 190. letni, genialny tekst Fredry? Czy kolejne pokolenie Raptusiewiczów i Milczków weźmie sobie do serca finał, tak bardzo dziś wszystkim potrzebny? Komedia, która nigdy się nie starzeje, z pewnością ma jeszcze sporo do powiedzenia o współczesnym świecie.
STATYŚCI:
Dawid Bierzgalski, Piotr Kowalski, Bogusław Przybylak, Krzysztof Rusiecki
Premiera na Dużej Scenie: 19 listopada 2022 r.
Czas trwania spektaklu: 120 minut (z jedną przerwą)
spektakl z efektami pirotechnicznymi - strzały
Łódź 14.10.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
Jakaś Maria, jakaś Krystyna, jakaś Janina, jakaś Elżbieta, jakiś Andrzej… Gdzieś między atakami rwy kulszowej i zrzędzeniem – w miejskim basenie uczą się pływać. Miło tak stanąć obok kogoś i poczuć, że ma się ciało. Można porozmawiać z ludźmi, a nie w domu siedzieć przed telewizorem. Same głupoty. Dawniej nie było telewizorów i lepiej było.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Łódź 15.10.2026, g. 18:00
od 35.00 pln
Jakaś Maria, jakaś Krystyna, jakaś Janina, jakaś Elżbieta, jakiś Andrzej… Gdzieś między atakami rwy kulszowej i zrzędzeniem – w miejskim basenie uczą się pływać. Miło tak stanąć obok kogoś i poczuć, że ma się ciało. Można porozmawiać z ludźmi, a nie w domu siedzieć przed telewizorem. Same głupoty. Dawniej nie było telewizorów i lepiej było.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Teraz próbują nieoddychania. Wdech. I wydech pod wodą. Ćwiczenia z umierania. Chichoczą. Raz jedno udaje martwego, a drugie trzyma, a potem się zamieniają. Trochę się boją, że zaczną się uczyć, a nie dożyją satysfakcji.
„Pływalnia” Magdaleny Drab to pełna humoru opowieść o starości – dla wszystkich: starych, młodych i tych w średnim wieku. Poruszający spektakl o tym, jak utrzymać się na powierzchni życia, odnaleźć sens w drobnych gestach i wsparcie w drugim człowieku.
Łódź 21.10.2026, g. 11:00
od 30.00 pln
Kaja ma plan. A dopóki ma plan, to ma plan i tylko krok dzieli ją od życia najlepszym życiem. Będzie zdrowo jeść, ćwiczyć, medytować, zainstaluje apkę do nauki hiszpańskiego i będzie rozwiązywać sudoku. Codziennie rano po otwarciu oczu jedno sudoku. I przede wszystkim - napisze mnóstwo, mnóstwo żartów. Całą górę żartów. A jak już będzie mieć tę górę żartów, to przypnie narty albo odepnie wroty i nic jej nie zatrzyma. Kaja napisze tak śmieszny stand-up, że pospadacie z krzeseł i będzie Was trzeba reanimować. Będzie tak hiper mega śmieszny, że nie tylko Wy pospadacie z krzeseł, ale nawet mama Kai zrozumie cały pulsujący w Kai ból i pokocha ją na wskroś, bezwarunkowo, do utraty tchu. Tam, gdzie Kaja zasieje żart, zbierze miłość i osiągnie wszystko, o czym marzyła: będzie najzabawniejsza na świecie w najzabawniejszym spektaklu o przemocy seksualnej.
tekst Krysia Bednarek, Barbara Bendyk
Spektakl dla widzów 15+. W spektaklu poruszany jest temat przemocy seksualnej i pojawiają się wulgaryzmy.
Czas trwania spektaklu: 90 minut
tekst Krysia Bednarek, Barbara Bendyk
Spektakl dla widzów 15+. W spektaklu poruszany jest temat przemocy seksualnej i pojawiają się wulgaryzmy.
Czas trwania spektaklu: 90 minut
Łódź 22.10.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
Kaja ma plan. A dopóki ma plan, to ma plan i tylko krok dzieli ją od życia najlepszym życiem. Będzie zdrowo jeść, ćwiczyć, medytować, zainstaluje apkę do nauki hiszpańskiego i będzie rozwiązywać sudoku. Codziennie rano po otwarciu oczu jedno sudoku. I przede wszystkim - napisze mnóstwo, mnóstwo żartów. Całą górę żartów. A jak już będzie mieć tę górę żartów, to przypnie narty albo odepnie wroty i nic jej nie zatrzyma. Kaja napisze tak śmieszny stand-up, że pospadacie z krzeseł i będzie Was trzeba reanimować. Będzie tak hiper mega śmieszny, że nie tylko Wy pospadacie z krzeseł, ale nawet mama Kai zrozumie cały pulsujący w Kai ból i pokocha ją na wskroś, bezwarunkowo, do utraty tchu. Tam, gdzie Kaja zasieje żart, zbierze miłość i osiągnie wszystko, o czym marzyła: będzie najzabawniejsza na świecie w najzabawniejszym spektaklu o przemocy seksualnej.
tekst Krysia Bednarek, Barbara Bendyk
Spektakl dla widzów 15+. W spektaklu poruszany jest temat przemocy seksualnej i pojawiają się wulgaryzmy.
Czas trwania spektaklu: 90 minut
tekst Krysia Bednarek, Barbara Bendyk
Spektakl dla widzów 15+. W spektaklu poruszany jest temat przemocy seksualnej i pojawiają się wulgaryzmy.
Czas trwania spektaklu: 90 minut
Łódź 23.10.2026, g. 19:00
od 25.00 pln
To miała być zwyczajna wizyta w banku, ot wypłata gotówki, podpis i udanie się do wyjścia. A co w sytuacji gdy drzwi zostaną zamknięte? Zamożny agent nieruchomości Jacek Kraft (Mariusz Witkowski) zostaje skazany na towarzystwo pracowników banku (Natalia Klepacka i Krzysztof Wach), co powoduje ciąg coraz bardziej absurdalnych zdarzeń. Jacek zostaje pozbawiony praw do własnych pieniędzy, czasu i przestrzeni życiowej. Zaczyna się ryzykowna gra, a jedno z pytań do pracowników banku „w co wy mnie wrabiacie?" wybrzmiewa raczej retorycznie.
W spektaklu wykorzystano utwory z płyt Changing oraz Shuruvath w wykonaniu Michała Rudasia.
Premiera na Scenie Kameralnej 24 lutego 2024.
Czas trwania spektaklu: 100 minut bez przerwy
W spektaklu wykorzystano utwory z płyt Changing oraz Shuruvath w wykonaniu Michała Rudasia.
Premiera na Scenie Kameralnej 24 lutego 2024.
Czas trwania spektaklu: 100 minut bez przerwy
Łódź 24.10.2026, g. 18:00
od 30.00 pln
Witaj w Instytucie Post-Prawdy! Post-prawda nie jest jedynie problemem społecznym czy politycznym. Jest to głęboko osobisty problem każdego i każdej z nas. Wszyscy możemy w pewnym momencie naszego życia doświadczyć dezinformacji. Za chwilę podłączymy aparaturę i spróbujemy zrozumieć, co dzieje się w umyśle człowieka, którego poglądy uległy radykalizacji. Zmierzymy puls, przewodnictwo skóry, ruchy źrenic i elektryczne impulsy przepływające przez mózg.
W czasie wojny każda informacja jest bronią. Nowe formy propagandy i wpływu, które obserwujemy od początku pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę, skutkują erozją zaufania społecznego, grożą chaosem i destabilizacją. Pranie Muzgó przedstawia symulację działań instytutu badawczego, który mógłby powstać, aby przeciwdziałać zjawiskom wojny hybrydowej na terenie Polski.
Aktorki Teatru Jaracza wcielają się w role badaczek, a na scenie towarzyszy im Yuliya Kovalchuk, pochodząca z Ukrainy neuronaukowczyni i performerka. Spektakl czerpie z dokonań neuropolityki - rozwijającej się dyscypliny naukowej, która bada biologiczne podłoże aktywności politycznej człowieka. Za pomocą zaangażowanego i krytycznego podejścia do przekazów medialnych, Pranie muzgó proponuje teatr jako rodzaj antidotum na dezinformację, poczucie zagubienia i nadmiar bodźców. Czy da się pozostać wolnym w świecie, w którym jesteśmy zewsząd poddawani manipulacji? Na czym może polegać aktywna rola sztuki w czasach kryzysu demokracji i post-prawdy? Jak uchronić społeczeństwo obywatelskie i więzi międzyludzkie przed rozpadem?
Pranie Muzgó wyrasta z wieloletniej praktyki artystycznej i aktywistycznej Magdy Szpecht, laureatki Kamyka Puzyny w 2025 roku, nagrodzonej za łączenie twórczości teatralnej z działaniami cyberaktywistycznymi, informacyjnymi, dokumentacyjnymi, edukacyjnymi i artystycznymi na rzecz walczącej Ukrainy. Przedstawienie powstało w interdyscyplinarnym zespole twórczym, a za jego przestrzeń i rozwiązania technologiczne odpowiada Janek Simon, ceniony artysta wizualny.
Spektakl dla widzów 15+
W przebiegu spektaklu możliwa jest partycypacja widza.Treści wrażliwe:
wulgaryzmy
w spektaklu w krytyczny sposób prezentowane są treści związane z rosyjską propagandą polityczną i materiałami politycznymi.Spektakl z efektami pirotechnicznymi - dymySpektakl ze świetlnymi efektami stroboskopowymi
W czasie wojny każda informacja jest bronią. Nowe formy propagandy i wpływu, które obserwujemy od początku pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę, skutkują erozją zaufania społecznego, grożą chaosem i destabilizacją. Pranie Muzgó przedstawia symulację działań instytutu badawczego, który mógłby powstać, aby przeciwdziałać zjawiskom wojny hybrydowej na terenie Polski.
Aktorki Teatru Jaracza wcielają się w role badaczek, a na scenie towarzyszy im Yuliya Kovalchuk, pochodząca z Ukrainy neuronaukowczyni i performerka. Spektakl czerpie z dokonań neuropolityki - rozwijającej się dyscypliny naukowej, która bada biologiczne podłoże aktywności politycznej człowieka. Za pomocą zaangażowanego i krytycznego podejścia do przekazów medialnych, Pranie muzgó proponuje teatr jako rodzaj antidotum na dezinformację, poczucie zagubienia i nadmiar bodźców. Czy da się pozostać wolnym w świecie, w którym jesteśmy zewsząd poddawani manipulacji? Na czym może polegać aktywna rola sztuki w czasach kryzysu demokracji i post-prawdy? Jak uchronić społeczeństwo obywatelskie i więzi międzyludzkie przed rozpadem?
Pranie Muzgó wyrasta z wieloletniej praktyki artystycznej i aktywistycznej Magdy Szpecht, laureatki Kamyka Puzyny w 2025 roku, nagrodzonej za łączenie twórczości teatralnej z działaniami cyberaktywistycznymi, informacyjnymi, dokumentacyjnymi, edukacyjnymi i artystycznymi na rzecz walczącej Ukrainy. Przedstawienie powstało w interdyscyplinarnym zespole twórczym, a za jego przestrzeń i rozwiązania technologiczne odpowiada Janek Simon, ceniony artysta wizualny.
Spektakl dla widzów 15+
W przebiegu spektaklu możliwa jest partycypacja widza.Treści wrażliwe:
wulgaryzmy
w spektaklu w krytyczny sposób prezentowane są treści związane z rosyjską propagandą polityczną i materiałami politycznymi.Spektakl z efektami pirotechnicznymi - dymySpektakl ze świetlnymi efektami stroboskopowymi
Łódź 24.10.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
To miała być zwyczajna wizyta w banku, ot wypłata gotówki, podpis i udanie się do wyjścia. A co w sytuacji gdy drzwi zostaną zamknięte? Zamożny agent nieruchomości Jacek Kraft (Mariusz Witkowski) zostaje skazany na towarzystwo pracowników banku (Natalia Klepacka i Krzysztof Wach), co powoduje ciąg coraz bardziej absurdalnych zdarzeń. Jacek zostaje pozbawiony praw do własnych pieniędzy, czasu i przestrzeni życiowej. Zaczyna się ryzykowna gra, a jedno z pytań do pracowników banku „w co wy mnie wrabiacie?" wybrzmiewa raczej retorycznie.
W spektaklu wykorzystano utwory z płyt Changing oraz Shuruvath w wykonaniu Michała Rudasia.
Premiera na Scenie Kameralnej 24 lutego 2024.
Czas trwania spektaklu: 100 minut bez przerwy
W spektaklu wykorzystano utwory z płyt Changing oraz Shuruvath w wykonaniu Michała Rudasia.
Premiera na Scenie Kameralnej 24 lutego 2024.
Czas trwania spektaklu: 100 minut bez przerwy
Łódź 25.10.2026, g. 18:00
od 30.00 pln
Witaj w Instytucie Post-Prawdy! Post-prawda nie jest jedynie problemem społecznym czy politycznym. Jest to głęboko osobisty problem każdego i każdej z nas. Wszyscy możemy w pewnym momencie naszego życia doświadczyć dezinformacji. Za chwilę podłączymy aparaturę i spróbujemy zrozumieć, co dzieje się w umyśle człowieka, którego poglądy uległy radykalizacji. Zmierzymy puls, przewodnictwo skóry, ruchy źrenic i elektryczne impulsy przepływające przez mózg.
W czasie wojny każda informacja jest bronią. Nowe formy propagandy i wpływu, które obserwujemy od początku pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę, skutkują erozją zaufania społecznego, grożą chaosem i destabilizacją. Pranie Muzgó przedstawia symulację działań instytutu badawczego, który mógłby powstać, aby przeciwdziałać zjawiskom wojny hybrydowej na terenie Polski.
Aktorki Teatru Jaracza wcielają się w role badaczek, a na scenie towarzyszy im Yuliya Kovalchuk, pochodząca z Ukrainy neuronaukowczyni i performerka. Spektakl czerpie z dokonań neuropolityki - rozwijającej się dyscypliny naukowej, która bada biologiczne podłoże aktywności politycznej człowieka. Za pomocą zaangażowanego i krytycznego podejścia do przekazów medialnych, Pranie muzgó proponuje teatr jako rodzaj antidotum na dezinformację, poczucie zagubienia i nadmiar bodźców. Czy da się pozostać wolnym w świecie, w którym jesteśmy zewsząd poddawani manipulacji? Na czym może polegać aktywna rola sztuki w czasach kryzysu demokracji i post-prawdy? Jak uchronić społeczeństwo obywatelskie i więzi międzyludzkie przed rozpadem?
Pranie Muzgó wyrasta z wieloletniej praktyki artystycznej i aktywistycznej Magdy Szpecht, laureatki Kamyka Puzyny w 2025 roku, nagrodzonej za łączenie twórczości teatralnej z działaniami cyberaktywistycznymi, informacyjnymi, dokumentacyjnymi, edukacyjnymi i artystycznymi na rzecz walczącej Ukrainy. Przedstawienie powstało w interdyscyplinarnym zespole twórczym, a za jego przestrzeń i rozwiązania technologiczne odpowiada Janek Simon, ceniony artysta wizualny.
Spektakl dla widzów 15+
W przebiegu spektaklu możliwa jest partycypacja widza.Treści wrażliwe:
wulgaryzmy
w spektaklu w krytyczny sposób prezentowane są treści związane z rosyjską propagandą polityczną i materiałami politycznymi.Spektakl z efektami pirotechnicznymi - dymySpektakl ze świetlnymi efektami stroboskopowymi
W czasie wojny każda informacja jest bronią. Nowe formy propagandy i wpływu, które obserwujemy od początku pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę, skutkują erozją zaufania społecznego, grożą chaosem i destabilizacją. Pranie Muzgó przedstawia symulację działań instytutu badawczego, który mógłby powstać, aby przeciwdziałać zjawiskom wojny hybrydowej na terenie Polski.
Aktorki Teatru Jaracza wcielają się w role badaczek, a na scenie towarzyszy im Yuliya Kovalchuk, pochodząca z Ukrainy neuronaukowczyni i performerka. Spektakl czerpie z dokonań neuropolityki - rozwijającej się dyscypliny naukowej, która bada biologiczne podłoże aktywności politycznej człowieka. Za pomocą zaangażowanego i krytycznego podejścia do przekazów medialnych, Pranie muzgó proponuje teatr jako rodzaj antidotum na dezinformację, poczucie zagubienia i nadmiar bodźców. Czy da się pozostać wolnym w świecie, w którym jesteśmy zewsząd poddawani manipulacji? Na czym może polegać aktywna rola sztuki w czasach kryzysu demokracji i post-prawdy? Jak uchronić społeczeństwo obywatelskie i więzi międzyludzkie przed rozpadem?
Pranie Muzgó wyrasta z wieloletniej praktyki artystycznej i aktywistycznej Magdy Szpecht, laureatki Kamyka Puzyny w 2025 roku, nagrodzonej za łączenie twórczości teatralnej z działaniami cyberaktywistycznymi, informacyjnymi, dokumentacyjnymi, edukacyjnymi i artystycznymi na rzecz walczącej Ukrainy. Przedstawienie powstało w interdyscyplinarnym zespole twórczym, a za jego przestrzeń i rozwiązania technologiczne odpowiada Janek Simon, ceniony artysta wizualny.
Spektakl dla widzów 15+
W przebiegu spektaklu możliwa jest partycypacja widza.Treści wrażliwe:
wulgaryzmy
w spektaklu w krytyczny sposób prezentowane są treści związane z rosyjską propagandą polityczną i materiałami politycznymi.Spektakl z efektami pirotechnicznymi - dymySpektakl ze świetlnymi efektami stroboskopowymi
Łódź 27.10.2026, g. 19:00
od 22.50 pln
Wpływowi krytycy mody porównywali go z Johnem Galliano, Alexandrem McQueenem czy Stellą McCartney. Inspirowane porodem i połogiem, polską wsią, religiami, pracą seksualną czy amerykańską inwazją na Irak kolekcje stanowiły prowokacyjny komentarz do rzeczywistości, a konceptualne pokazy były porywającymi, pełnoprawnymi spektaklami. Jego awangardowe kreacje i okulary nosili: Bjork, Christina Aguilera, Alicia Keys, Mary J. Blige, Pink, Brad Pitt, Cate Blanchett czy Justin Timberlake.
Arek Weremczuk z podlubelskiego Parczewa jako jedyny polski projektant w historii wspiął się na sam szczyt. W 2015 roku – oszukany przez wspólników, zawiedziony fiaskiem biznesu w Polsce i światem wielkiej mody – ogłosił swoją śmierć i odrodzenie jako AFKAA (Artist Formerly Known As Arkadius). Dziś mieszka w brazylijskim Salvadorze i stroni od branży fashion, uznając ją za zakłamaną i zgubną dla planety. Jak powiedział w wywiadzie dla „Wysokich Obcasów": „jest nikim i jest szczęśliwy".
„Arkadius is dead" to balansujący między biografią a literacką fantazją spektakl o chłopaku z polskiej prowincji, który próbuje wyrwać się z małomiasteczkowych ograniczeń i sięgnąć po sławę, inspirowany postacią projektanta. Bezkompromisowy świat mody staje się w nim metaforą agresywnego kapitalizmu, a efektowna oprawa wizualna pokazów i spektakularne kostiumy budują opowieść o wielkich marzeniach, które zderzają się z rzeczywistością wyzysku.
Czy możliwa jest ucieczka z systemu, który jednocześnie kusi, pochłania i niszczy?
Arek Weremczuk z podlubelskiego Parczewa jako jedyny polski projektant w historii wspiął się na sam szczyt. W 2015 roku – oszukany przez wspólników, zawiedziony fiaskiem biznesu w Polsce i światem wielkiej mody – ogłosił swoją śmierć i odrodzenie jako AFKAA (Artist Formerly Known As Arkadius). Dziś mieszka w brazylijskim Salvadorze i stroni od branży fashion, uznając ją za zakłamaną i zgubną dla planety. Jak powiedział w wywiadzie dla „Wysokich Obcasów": „jest nikim i jest szczęśliwy".
„Arkadius is dead" to balansujący między biografią a literacką fantazją spektakl o chłopaku z polskiej prowincji, który próbuje wyrwać się z małomiasteczkowych ograniczeń i sięgnąć po sławę, inspirowany postacią projektanta. Bezkompromisowy świat mody staje się w nim metaforą agresywnego kapitalizmu, a efektowna oprawa wizualna pokazów i spektakularne kostiumy budują opowieść o wielkich marzeniach, które zderzają się z rzeczywistością wyzysku.
Czy możliwa jest ucieczka z systemu, który jednocześnie kusi, pochłania i niszczy?
Łódź 28.10.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
INTERNAT
Jeszcze półtora roku temu Pasza – po prostu nauczyciel: bezpartyjny, pracujący w byle jakiej – ale zawsze – budżetówce, chodził do pracy, a wieczorami i w wakacje dawał korepetycje. Na życie wystarczało, cała reszta mało go obchodziła.
Zeszłej zimy zrobiło się zupełnie źle. Coś się zmieniło w powietrzu, jakby naelektryzowało – wszyscy mówili tylko o polityce i oglądali wiadomości, które po prostu przerażały.
A teraz? Teraz Pasza musi wyciągnąć Małego z internatu. Iść po niego do samego środka piekła.
Domy bez głosów, ulice bez światła, place bez ptaków. Przenikliwe zimno, które czuć mokrą sierścią i cisza, jakby wszyscy wsiedli do nocnego pociągu. Z jednej strony ci, z drugiej tamci, nie wiadomo, kto po czyjej stronie. Trzeba po prostu jak najszybciej wrócić do domu.
Adaptacja głośnej powieści Serhija Żadana to podróż w głąb ludzkiego doświadczenia XXI wieku - historia dojrzewania do odpowiedzialności za słabszych, do własnego zdania, do słuchania, do miłości. Opowieść o tęsknocie za zwykłym życiem, gdzie wszystko jest na swoim miejscu, a poranki są pełne domowych kłopotów. O godności i braku strachu. O wracaniu do siebie.
Premiera 21 lutego 2026 g. 19:00
Jeszcze półtora roku temu Pasza – po prostu nauczyciel: bezpartyjny, pracujący w byle jakiej – ale zawsze – budżetówce, chodził do pracy, a wieczorami i w wakacje dawał korepetycje. Na życie wystarczało, cała reszta mało go obchodziła.
Zeszłej zimy zrobiło się zupełnie źle. Coś się zmieniło w powietrzu, jakby naelektryzowało – wszyscy mówili tylko o polityce i oglądali wiadomości, które po prostu przerażały.
A teraz? Teraz Pasza musi wyciągnąć Małego z internatu. Iść po niego do samego środka piekła.
Domy bez głosów, ulice bez światła, place bez ptaków. Przenikliwe zimno, które czuć mokrą sierścią i cisza, jakby wszyscy wsiedli do nocnego pociągu. Z jednej strony ci, z drugiej tamci, nie wiadomo, kto po czyjej stronie. Trzeba po prostu jak najszybciej wrócić do domu.
Adaptacja głośnej powieści Serhija Żadana to podróż w głąb ludzkiego doświadczenia XXI wieku - historia dojrzewania do odpowiedzialności za słabszych, do własnego zdania, do słuchania, do miłości. Opowieść o tęsknocie za zwykłym życiem, gdzie wszystko jest na swoim miejscu, a poranki są pełne domowych kłopotów. O godności i braku strachu. O wracaniu do siebie.
Premiera 21 lutego 2026 g. 19:00
Łódź 29.10.2026, g. 18:00
od 30.00 pln
O spektaklu
Na pierwszy rzut oka wydawać by się mogło, że banalna historia – opowiada się tu o miłości dwojga młodych ludzi- nie pozostawia przestrzeni na nowatorski eksperyment. Jednakże ciekawe, i jak sadzę, po projekcji zgodzicie się Państwo ze mną, zaskakujące ujęcia, wyjątkowe w swej formie aktorstwo oraz poetycki język bohaterów nadający ich postawom istotny i głęboki przekaz sprawią, że seans stanie się dla Państwa niezapomnianym artystycznym doznaniem.
Życzymy udanego wieczoru.
Spektakl zrealizowano w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Głos Konferansjera Zbigniew DZIDUCH
Mąż Zaufania PASZCZAKI TEAM
Studenci Wydziału Aktorskiego PWSFTviT im. L. Schillera w Łodzi
Premiera na Małej Scenie 15 kwietnia 2023 r.
Czas trwania spektaklu: 70 min.
spektakl z efektami stroboskopowymi
Na pierwszy rzut oka wydawać by się mogło, że banalna historia – opowiada się tu o miłości dwojga młodych ludzi- nie pozostawia przestrzeni na nowatorski eksperyment. Jednakże ciekawe, i jak sadzę, po projekcji zgodzicie się Państwo ze mną, zaskakujące ujęcia, wyjątkowe w swej formie aktorstwo oraz poetycki język bohaterów nadający ich postawom istotny i głęboki przekaz sprawią, że seans stanie się dla Państwa niezapomnianym artystycznym doznaniem.
Życzymy udanego wieczoru.
Spektakl zrealizowano w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ProScenium.
Głos Konferansjera Zbigniew DZIDUCH
Mąż Zaufania PASZCZAKI TEAM
Studenci Wydziału Aktorskiego PWSFTviT im. L. Schillera w Łodzi
Premiera na Małej Scenie 15 kwietnia 2023 r.
Czas trwania spektaklu: 70 min.
spektakl z efektami stroboskopowymi
Łódź 29.10.2026, g. 19:00
od 22.50 pln
Wpływowi krytycy mody porównywali go z Johnem Galliano, Alexandrem McQueenem czy Stellą McCartney. Inspirowane porodem i połogiem, polską wsią, religiami, pracą seksualną czy amerykańską inwazją na Irak kolekcje stanowiły prowokacyjny komentarz do rzeczywistości, a konceptualne pokazy były porywającymi, pełnoprawnymi spektaklami. Jego awangardowe kreacje i okulary nosili: Bjork, Christina Aguilera, Alicia Keys, Mary J. Blige, Pink, Brad Pitt, Cate Blanchett czy Justin Timberlake.
Arek Weremczuk z podlubelskiego Parczewa jako jedyny polski projektant w historii wspiął się na sam szczyt. W 2015 roku – oszukany przez wspólników, zawiedziony fiaskiem biznesu w Polsce i światem wielkiej mody – ogłosił swoją śmierć i odrodzenie jako AFKAA (Artist Formerly Known As Arkadius). Dziś mieszka w brazylijskim Salvadorze i stroni od branży fashion, uznając ją za zakłamaną i zgubną dla planety. Jak powiedział w wywiadzie dla „Wysokich Obcasów": „jest nikim i jest szczęśliwy".
„Arkadius is dead" to balansujący między biografią a literacką fantazją spektakl o chłopaku z polskiej prowincji, który próbuje wyrwać się z małomiasteczkowych ograniczeń i sięgnąć po sławę, inspirowany postacią projektanta. Bezkompromisowy świat mody staje się w nim metaforą agresywnego kapitalizmu, a efektowna oprawa wizualna pokazów i spektakularne kostiumy budują opowieść o wielkich marzeniach, które zderzają się z rzeczywistością wyzysku.
Czy możliwa jest ucieczka z systemu, który jednocześnie kusi, pochłania i niszczy?
Arek Weremczuk z podlubelskiego Parczewa jako jedyny polski projektant w historii wspiął się na sam szczyt. W 2015 roku – oszukany przez wspólników, zawiedziony fiaskiem biznesu w Polsce i światem wielkiej mody – ogłosił swoją śmierć i odrodzenie jako AFKAA (Artist Formerly Known As Arkadius). Dziś mieszka w brazylijskim Salvadorze i stroni od branży fashion, uznając ją za zakłamaną i zgubną dla planety. Jak powiedział w wywiadzie dla „Wysokich Obcasów": „jest nikim i jest szczęśliwy".
„Arkadius is dead" to balansujący między biografią a literacką fantazją spektakl o chłopaku z polskiej prowincji, który próbuje wyrwać się z małomiasteczkowych ograniczeń i sięgnąć po sławę, inspirowany postacią projektanta. Bezkompromisowy świat mody staje się w nim metaforą agresywnego kapitalizmu, a efektowna oprawa wizualna pokazów i spektakularne kostiumy budują opowieść o wielkich marzeniach, które zderzają się z rzeczywistością wyzysku.
Czy możliwa jest ucieczka z systemu, który jednocześnie kusi, pochłania i niszczy?
Łódź 30.10.2026, g. 19:00
od 22.50 pln
Wpływowi krytycy mody porównywali go z Johnem Galliano, Alexandrem McQueenem czy Stellą McCartney. Inspirowane porodem i połogiem, polską wsią, religiami, pracą seksualną czy amerykańską inwazją na Irak kolekcje stanowiły prowokacyjny komentarz do rzeczywistości, a konceptualne pokazy były porywającymi, pełnoprawnymi spektaklami. Jego awangardowe kreacje i okulary nosili: Bjork, Christina Aguilera, Alicia Keys, Mary J. Blige, Pink, Brad Pitt, Cate Blanchett czy Justin Timberlake.
Arek Weremczuk z podlubelskiego Parczewa jako jedyny polski projektant w historii wspiął się na sam szczyt. W 2015 roku – oszukany przez wspólników, zawiedziony fiaskiem biznesu w Polsce i światem wielkiej mody – ogłosił swoją śmierć i odrodzenie jako AFKAA (Artist Formerly Known As Arkadius). Dziś mieszka w brazylijskim Salvadorze i stroni od branży fashion, uznając ją za zakłamaną i zgubną dla planety. Jak powiedział w wywiadzie dla „Wysokich Obcasów": „jest nikim i jest szczęśliwy".
„Arkadius is dead" to balansujący między biografią a literacką fantazją spektakl o chłopaku z polskiej prowincji, który próbuje wyrwać się z małomiasteczkowych ograniczeń i sięgnąć po sławę, inspirowany postacią projektanta. Bezkompromisowy świat mody staje się w nim metaforą agresywnego kapitalizmu, a efektowna oprawa wizualna pokazów i spektakularne kostiumy budują opowieść o wielkich marzeniach, które zderzają się z rzeczywistością wyzysku.
Czy możliwa jest ucieczka z systemu, który jednocześnie kusi, pochłania i niszczy?
Arek Weremczuk z podlubelskiego Parczewa jako jedyny polski projektant w historii wspiął się na sam szczyt. W 2015 roku – oszukany przez wspólników, zawiedziony fiaskiem biznesu w Polsce i światem wielkiej mody – ogłosił swoją śmierć i odrodzenie jako AFKAA (Artist Formerly Known As Arkadius). Dziś mieszka w brazylijskim Salvadorze i stroni od branży fashion, uznając ją za zakłamaną i zgubną dla planety. Jak powiedział w wywiadzie dla „Wysokich Obcasów": „jest nikim i jest szczęśliwy".
„Arkadius is dead" to balansujący między biografią a literacką fantazją spektakl o chłopaku z polskiej prowincji, który próbuje wyrwać się z małomiasteczkowych ograniczeń i sięgnąć po sławę, inspirowany postacią projektanta. Bezkompromisowy świat mody staje się w nim metaforą agresywnego kapitalizmu, a efektowna oprawa wizualna pokazów i spektakularne kostiumy budują opowieść o wielkich marzeniach, które zderzają się z rzeczywistością wyzysku.
Czy możliwa jest ucieczka z systemu, który jednocześnie kusi, pochłania i niszczy?
Łódź 31.10.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
O spektaklu
Scena Inicjatyw Aktorskich ProScenium, po znakomicie przyjętych „Mrocznych perwersjach codzienności” w reż. Rafała Sabary, sięga po pełną dowcipu i wartkich dialogów tragikomedię Pavla Kohouta. Podszyta kafkowskim absurdem sztuka urzeka prawdziwie czeskim humorem oraz niezwykłą aktualnością, co czyni ją zarówno śmieszną, jak i przerażającą. W tej groteskowej, bardzo przystępnej formie zawiera się opowieść o determinizmie jednostki i mechanizmach manipulowania właściwym systemom totalitarnym. Głównym bohaterem jest „układ”, w wyniku którego mecenas Blaha otrzymuje w środku nocy wezwanie do wojska, zaś jego mieszkanie zamienia się w plac boju...
Premiera na MAŁEJ SCENIE 18 marca 2021 r.
Czas trwania spektaklu: 60 minut
W spektaklu wykorzystywane są efekty pirotechniczne, głośne efekty dźwiękowe oraz światło stroboskopowe
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje JUSSENHOVEN & FISCHER Theaterverlag, a w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADIT
Patronat honorowy Ambasady Republiki Czeskiej i Konsula HonorowegoRepubliki Czeskiej w Łodzi Pana Profesora Krzysztofa Skotnickiego
Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania Covid-19
Scena Inicjatyw Aktorskich ProScenium, po znakomicie przyjętych „Mrocznych perwersjach codzienności” w reż. Rafała Sabary, sięga po pełną dowcipu i wartkich dialogów tragikomedię Pavla Kohouta. Podszyta kafkowskim absurdem sztuka urzeka prawdziwie czeskim humorem oraz niezwykłą aktualnością, co czyni ją zarówno śmieszną, jak i przerażającą. W tej groteskowej, bardzo przystępnej formie zawiera się opowieść o determinizmie jednostki i mechanizmach manipulowania właściwym systemom totalitarnym. Głównym bohaterem jest „układ”, w wyniku którego mecenas Blaha otrzymuje w środku nocy wezwanie do wojska, zaś jego mieszkanie zamienia się w plac boju...
Premiera na MAŁEJ SCENIE 18 marca 2021 r.
Czas trwania spektaklu: 60 minut
W spektaklu wykorzystywane są efekty pirotechniczne, głośne efekty dźwiękowe oraz światło stroboskopowe
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje JUSSENHOVEN & FISCHER Theaterverlag, a w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADIT
Patronat honorowy Ambasady Republiki Czeskiej i Konsula HonorowegoRepubliki Czeskiej w Łodzi Pana Profesora Krzysztofa Skotnickiego
Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania Covid-19
Łódź 31.10.2026, g. 19:00
od 35.00 pln
INTERNAT
Jeszcze półtora roku temu Pasza – po prostu nauczyciel: bezpartyjny, pracujący w byle jakiej – ale zawsze – budżetówce, chodził do pracy, a wieczorami i w wakacje dawał korepetycje. Na życie wystarczało, cała reszta mało go obchodziła.
Zeszłej zimy zrobiło się zupełnie źle. Coś się zmieniło w powietrzu, jakby naelektryzowało – wszyscy mówili tylko o polityce i oglądali wiadomości, które po prostu przerażały.
A teraz? Teraz Pasza musi wyciągnąć Małego z internatu. Iść po niego do samego środka piekła.
Domy bez głosów, ulice bez światła, place bez ptaków. Przenikliwe zimno, które czuć mokrą sierścią i cisza, jakby wszyscy wsiedli do nocnego pociągu. Z jednej strony ci, z drugiej tamci, nie wiadomo, kto po czyjej stronie. Trzeba po prostu jak najszybciej wrócić do domu.
Adaptacja głośnej powieści Serhija Żadana to podróż w głąb ludzkiego doświadczenia XXI wieku - historia dojrzewania do odpowiedzialności za słabszych, do własnego zdania, do słuchania, do miłości. Opowieść o tęsknocie za zwykłym życiem, gdzie wszystko jest na swoim miejscu, a poranki są pełne domowych kłopotów. O godności i braku strachu. O wracaniu do siebie.
Premiera 21 lutego 2026 g. 19:00
Jeszcze półtora roku temu Pasza – po prostu nauczyciel: bezpartyjny, pracujący w byle jakiej – ale zawsze – budżetówce, chodził do pracy, a wieczorami i w wakacje dawał korepetycje. Na życie wystarczało, cała reszta mało go obchodziła.
Zeszłej zimy zrobiło się zupełnie źle. Coś się zmieniło w powietrzu, jakby naelektryzowało – wszyscy mówili tylko o polityce i oglądali wiadomości, które po prostu przerażały.
A teraz? Teraz Pasza musi wyciągnąć Małego z internatu. Iść po niego do samego środka piekła.
Domy bez głosów, ulice bez światła, place bez ptaków. Przenikliwe zimno, które czuć mokrą sierścią i cisza, jakby wszyscy wsiedli do nocnego pociągu. Z jednej strony ci, z drugiej tamci, nie wiadomo, kto po czyjej stronie. Trzeba po prostu jak najszybciej wrócić do domu.
Adaptacja głośnej powieści Serhija Żadana to podróż w głąb ludzkiego doświadczenia XXI wieku - historia dojrzewania do odpowiedzialności za słabszych, do własnego zdania, do słuchania, do miłości. Opowieść o tęsknocie za zwykłym życiem, gdzie wszystko jest na swoim miejscu, a poranki są pełne domowych kłopotów. O godności i braku strachu. O wracaniu do siebie.
Premiera 21 lutego 2026 g. 19:00